了解藝術(shù)歌曲

　　“藝術(shù)歌曲”是18世紀(jì)末19世紀(jì)初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點(diǎn)是歌詞多采用著名詩(shī)歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)表現(xiàn)力強(qiáng)，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復(fù)雜，伴奏占重要地位。許多藝術(shù)歌曲現(xiàn)已成為聲樂教材或音樂會(huì)保留曲目。

　　藝術(shù)歌曲在德國(guó)稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術(shù)歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩(shī)為歌詞。他的藝術(shù)歌曲曲調(diào)優(yōu)美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術(shù)歌曲，曲調(diào)刻意表達(dá)德語(yǔ)聲調(diào)的特點(diǎn)，與歌詞緊密結(jié)合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術(shù)歌曲。

　　藝術(shù)歌曲在法國(guó)稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國(guó)藝術(shù)歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩(shī)歌譜成，具有印象派的特征。

　　藝術(shù)歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第一個(gè)經(jīng)典作曲家。隨后的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術(shù)歌曲富有強(qiáng)烈的民族性與藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，與俄羅斯語(yǔ)言的聲調(diào)絲絲入扣

　　中國(guó)作曲家也寫有大量的藝術(shù)歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉(xiāng)》、青主的《我住長(zhǎng)江頭》，賀綠汀的《嘉陵江》上都是優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。

　　藝術(shù)歌曲的幾項(xiàng)特色：

　　 (1) 詩(shī)與音樂的結(jié)合

　　歌曲根

　　據(jù)原詩(shī)含義及原詩(shī)的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法。

 　　(2) 以鋼琴伴奏(獨(dú)唱)

　　鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜，更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術(shù)價(jià)值。

　　 (3) 結(jié)構(gòu)精致

　　藝術(shù)歌曲一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時(shí)要非常注意細(xì)節(jié)，因?yàn)槊總€(gè)字、每個(gè)音都有特意的安排。

　　 (4) 內(nèi)容豐富

 　　由於歌詞都是采用名詩(shī)人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。

　?。?/span>5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)

　　藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志。

　　群眾歌曲的內(nèi)容大多與政治、社會(huì)活動(dòng)有關(guān)，他體現(xiàn)人民群眾的理想愿望，反映人民對(duì)社會(huì)生活的關(guān)心；人們往往在游行和各種集會(huì)上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調(diào)以雄壯豪邁著居多，音域不太寬廣，機(jī)構(gòu)也不復(fù)雜，歌詞通俗簡(jiǎn)練，一般易于上口。群眾歌曲絕大多數(shù)是創(chuàng)作歌曲，也有根據(jù)民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內(nèi)容分為工人歌曲，是賓歌曲、學(xué)生歌曲、節(jié)慶歌曲等。延長(zhǎng)形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式；有無伴奏均可。