莫扎特歌劇唐璜序曲

　　1787年在布拉格首演的歌劇《唐璜》是莫扎特繼《費(fèi)加羅的婚禮》之后的又一部力作。劇中的主人公唐璜是中世紀(jì)西班牙的一個(gè)專愛尋花問柳、膽大妄為的典型人物，他既厚顏無恥，但又勇敢、機(jī)智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺騙了許多村女和小姐們，但終于卻被鬼魂拉進(jìn)了地獄；他本質(zhì)上是反面人物，但又具有一些正面的特點(diǎn)。所有劇情都是圍繞唐璜和為了保護(hù)自己的女兒而被唐璜殺死的司令官這個(gè)中心而發(fā)展的。這部歌劇把生活和哲理的因素揉合在一起，著重于人物的心理刻劃，為十九世紀(jì)發(fā)展壯大起來的音樂心理戲劇開創(chuàng)了先例。

　　莫扎特自稱稱這部歌劇為“愉快的喜劇”，他強(qiáng)調(diào)這是內(nèi)容深刻的音樂悲劇和喜歌劇的統(tǒng)一體，并在其中采用了很多全新的表現(xiàn)手法，而許多特點(diǎn)在這部作品的序曲中就得到了很突出的體現(xiàn)。相比《費(fèi)加羅的婚禮》，《唐璜》的這首序曲的篇幅相對較長，創(chuàng)作手法也與之有所不同。莫扎特在這里用音樂的方式給出了兩個(gè)完全對立的人物形象——嚴(yán)肅而古板的司令官與貪圖自由享樂的唐璜，因此直接借用了部分劇情旋律。

　　這首序曲采用奏鳴曲方式寫成，其漫長的引子幾乎完整地引用了歌劇終場司令官石像出現(xiàn)在唐璜家晚宴上的場景音樂。這段沉重而略顯陰森的旋律將石像冷漠的神情言談以及唐璜內(nèi)心的忐忑不安描繪的淋漓盡致，也仿佛預(yù)示出最終等待著不思悔改的主人公的將是一個(gè)悲劇性結(jié)局。在引子告一段落之后，序曲進(jìn)入了奏鳴曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。這里作曲家用簡潔而富有舞蹈性的旋律營造出了主人公唐璜復(fù)雜而又充滿魅力的個(gè)性形象，音樂風(fēng)格變得明快、輕松而富有活力和朝氣，與先前深沉的引子形成鮮明的對比。

　　莫扎特在呈示部中特別安排了一個(gè)矛盾，副部主題的結(jié)構(gòu)顯示出一種對比——起先的齊奏充滿著挑釁，而小提琴則用一種輕蔑的嘲弄來應(yīng)答。序曲的這一部分非常關(guān)鍵，作曲家以這個(gè)對比段落作為展開部的基礎(chǔ)。隨后的部分在調(diào)性色彩和器樂編配上顯得更為豐富多彩，旋律和節(jié)奏越來越激動人心，其實(shí)這個(gè)高潮部分正預(yù)示著主人公唐璜為追求享樂生活而與那些阻礙他自由的對立者所展開的斗爭。隨后的再現(xiàn)部，唐璜那充滿自信卻風(fēng)流倜儻的“浪子”形象重新出現(xiàn)，音樂隨之變得清澈，并舒緩地過渡到歌劇的序幕。和之前的《后宮誘逃》類似，為了能讓這首序曲獨(dú)立地在音樂會上演出，莫扎特特意為它追加了一段尾聲；而其同輩作曲家安德烈也曾為其譜寫過一個(gè)精致而復(fù)雜的結(jié)尾。