聲樂音樂歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展

　　歌劇是音樂聲樂、戲劇、詩歌、舞臺美術(shù)、舞蹈等交融于一體的綜合藝術(shù)形式，是高度集中的舞臺表演藝術(shù)，也是聲樂藝術(shù)中難度最大，最具藝術(shù)魅力的重要藝術(shù)形式。

　　歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩，它是著名的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動的產(chǎn)物。1597年，詩人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根據(jù)神話故事寫出了世界上第一部歌劇《達(dá)芙內(nèi)》可惜早已失傳，1600年作曲家丁·佩里所寫的《猶里狄茜》是西方公認(rèn)的第一部西洋歌劇，開創(chuàng)了歌劇的新紀(jì)元。到17世紀(jì)上半葉（1637年）世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，標(biāo)志著歌劇已開始走向平民百姓，加之這時的歌劇在創(chuàng)作上的發(fā)展與創(chuàng)新、使歌劇從簡單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问剑瑥亩垢鑴∠蚯翱邕M(jìn)了一大步。到17世紀(jì)末，音樂發(fā)展達(dá)到了一個輝煌的時代，產(chǎn)生了幾位劃時代的大音樂家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法國的拉穆和德國的巴赫與亨德爾。當(dāng)時在羅馬影響最大的斯卡拉蒂，他一生寫了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調(diào)的ABA基本形式，并在A段反復(fù)時加上裝飾音及華彩段，極大地發(fā)展了人聲的歌唱藝術(shù)，豐富了歌唱的表現(xiàn)力，推動了歌唱技術(shù)的提高，但與此同時也帶來了只顧炫耀技巧的不良風(fēng)氣，當(dāng)時歌劇舞臺上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優(yōu)美的男孩，給他們施行閹割手術(shù)，使他們在保存高音音域的同時，保存了男子的力度；另一種不良現(xiàn)象是，劇院為了吸引觀眾，引進(jìn)某些與劇情關(guān)系不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，這樣做削弱了歌劇的戲劇性和思想內(nèi)涵的表達(dá)，使歌劇的整體性與藝術(shù)性有所下降。

　　格魯克是歌劇史上的改革者，他提倡音樂服從戲劇的效果，主張歌劇的戲劇性和音樂性的完美統(tǒng)一，反對故弄玄虛的浮夸做法，主張除掉那些同戲劇和臺詞無關(guān)的裝飾音樂。同時，格魯克還提倡用本國語言創(chuàng)作，以發(fā)展各國歌劇，他的改革使歌劇通向了意大利浪漫主義的道路。

　　羅西尼是意大利浪漫主義歌劇的先鋒，他創(chuàng)作了《塞維利亞的理發(fā)師》、《威廉退爾》等杰作，標(biāo)志著意大利歌劇步入成熟期，與他同樣有名望的作曲家有多尼采蒂、貝里尼等，他們作品的特點(diǎn)是演唱者不僅需要有高超的聲樂技巧，而且音樂旋律也優(yōu)美迷人，把歌劇藝術(shù)推到一個前所未有的高峰，迄今為止，演唱難度最大的歌劇基本上都出自這三位作曲家之手，人們還常把這一時期的歌劇稱為歌劇的美聲時期。

　　在這三位作曲家之后，意大利歌劇的主要代表人物要數(shù)威爾弟，他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，幾乎全部都是藝術(shù)精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《阿依達(dá)》、《奧塞羅》等，至今仍為世界各大頂尖級歌劇院的保留劇目。

　　在浪漫主義時期歐洲歌劇出現(xiàn)了空前的繁榮，各國都涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀歌劇作品，如柏遼茲的《浮士德的沉淪》，古諾的《浮士德》，比才的《卡門》等等，到了19世紀(jì)后半葉，意大利文藝界又出現(xiàn)了一股抨擊浪漫主義幻想，揭示人類本性真實主義的作品。如馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、雷昂卡瓦洛的《丑角》等，普契尼是一位帶有真實主義傾向的作曲家，但他的作品抒情色彩很濃，旋律優(yōu)美，舞臺效果很好，他的作品如《卡門》、《托斯卡》也能找到真實主義風(fēng)格的影子，但從整體上講，它們也是浪漫抒情的。

　　意大利歌劇在相當(dāng)長時間統(tǒng)治著歐洲的歌劇舞臺，隨著它的發(fā)展和普及，在各國音樂家的努力下，逐步形成了各種不同的歌劇流派，如意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇等等，但意大利歌劇始終占據(jù)著主導(dǎo)地位。