民族唱法初探

　　“民族唱法”作為聲樂藝術(shù)中的一個重要組成部分。歷來被廣大人民群眾所喜愛，擁有巨大的聽眾群體。它是抒發(fā)人類真摯的情感，宣揚人類生活中的真、善、美，贊美祖國的大好河山，頌揚社會主義社會的偉大進(jìn)步，激勵人民奮發(fā)向上的極為重要的音樂形式。

　　“民族唱法”是中國聲樂舞臺上歷史最久遠(yuǎn)，影響力最廣泛的音樂品種?！懊褡宄ā钡钠鹪?，可以追溯到中國有人類活動的那一刻，有了人類的生產(chǎn)勞動，就有了原始的“民族唱法”。從原始的，無意識的“民族唱法”發(fā)展到今天的，科學(xué)的系統(tǒng)的“民族唱法”，可以說，它是伴隨著中華民族的發(fā)展不斷進(jìn)化、演變而來的。無論從表演形式、發(fā)聲技巧、藝術(shù)風(fēng)格及科學(xué)理論上，都由最初處于混沌狀態(tài)的勞動口號，逐漸演化成為今天這種風(fēng)格多樣、形式各異、技巧豐富、理論充實的“民族唱法”。

　　特別是在新中國成立后，在黨和政府的關(guān)懷下，在藝術(shù)界全體同仁的大力支持下。“民族唱法”這朵藝苑奇葩更是綻放出了新的生命。數(shù)次大型的全國民歌調(diào)演，無數(shù)次的有聲樂眾多專家參與的民族聲樂研討會。都在曲目上、技術(shù)上、人才上、風(fēng)格上提供了大量的新鮮血液，為“民族唱法”提高了的檔次，擴展了空間，增添了活力。進(jìn)而涌現(xiàn)出了如：才旦卓瑪、黃虹、拉蘇榮、何紀(jì)光、郭頌等一大批，風(fēng)格各異、藝術(shù)精湛的優(yōu)秀民族唱法的歌唱家。真可謂是“百花齊放、百家爭鳴”，使“民族唱法”的強大藝術(shù)生命力得以充分展現(xiàn)。

　　“民族唱法”發(fā)展到二十一世紀(jì)的今天。雖然，依舊是紅紅火火、熱熱鬧鬧，但是一些不可忽視的問題，也日益明顯的暴露出來，愈來愈引起人們的關(guān)注。特別是“民族唱法”風(fēng)格單一化。這里筆者將就“民族唱法”風(fēng)格的單一化和多元化問題與大家共同探討。

　　眾所周知，藝術(shù)需要風(fēng)格，“風(fēng)格即人”只有風(fēng)格迥異的藝術(shù)品種，才會色彩繽紛引人注目，而風(fēng)格單一，色彩單調(diào)只會使人感到枯燥乏味，使我們失去大量的聽眾。

　　記得前一段，某令人關(guān)注的聲樂“大獎賽”過后，某著名音樂人講了這樣一件事。他說他很偏愛一位民族唱法歌唱家的演唱，自以為對她的聲音十分熟悉，可卻常常鬧張冠李戴的笑話，這位音樂人困惑了。也許專家的困惑同樣是老百姓的困惑。怎么那么多民歌演員上得臺來，都是同一個腔調(diào)、同一種聲音、同一種處理都是同一種風(fēng)格呢？似乎全國唱民歌的只有 、宋祖英、閻維文了。的確，這幾位歌唱家確實唱得非常好，可如果大多數(shù)演員都那樣唱，恐怕就讓人有些乏味了。那么，為什么會出現(xiàn)這樣奇怪的現(xiàn)象呢？筆者認(rèn)為，這并非是一個簡單的問題，而有著其多層面的因素，從主觀到客觀，從個人到社會都有一定的問題。

　　第一： 觀念的問題。

　　對“民族唱法”的認(rèn)識是否全面，觀念是否正確，將直接影響其是否能健康發(fā)展。筆者認(rèn)為，所謂“民族唱法”的概念應(yīng)該是：植根于中華民族文化土壤中，既繼承傳統(tǒng)民族唱法的精髓，又符合音樂文化前進(jìn)的步伐，同時具有鮮明的民族特色，并被廣大人民群眾所喜愛的歌唱方法?？蓵r下有些演員心中，是沒有一個明確的民族唱法的觀念的。別人怎么唱，歌唱家怎么唱，我就跟著怎么唱。放棄了藝術(shù)上最根本的對個性的追求！放棄了對民族唱法中鮮明特色的追求！還有一些演員對民族唱法的概念有誤解，認(rèn)為傳統(tǒng)的，具有民族特色的都是過時的。只要唱得“甜甜的”，“亮亮的”就是民族唱法，根本就不用管它是否有特色，是否有風(fēng)格。而觀念上的偏頗和誤解，正是時下“民族唱法”出現(xiàn)問題的基本原因。

　　第二： 技術(shù)的問題。

　　“民族唱法”中很多極具特色的發(fā)聲技巧，正是其魅力之所在。如果以所謂的“科學(xué)性”為借口，而放棄了對“民族唱法”中最具代表性的獨特的技巧的學(xué)習(xí)和追求。同時大量的高科技的擴音設(shè)備的運用，使許多演員放松了對聲樂技巧孜孜不倦的鉆研。以大量的一般化的演唱代替了具有高難度的風(fēng)格性的演唱。那么，風(fēng)格單一也是必然的。這也是“民族唱法”會出現(xiàn)問題的重要原因。

　　第三： 曲目的問題

　　民族聲樂舞臺的繁榮，需要一大批觀念正確，技術(shù)精湛的優(yōu)秀演員，同時還需要大量具有濃郁民族風(fēng)格特色的曲目支持。正是因為有了《小河淌水》、《烏蘇里船歌》、《阿拉木汗》、《洞庭魚米鄉(xiāng)》才有了“民族唱法”昨天的輝煌。而今天“民族唱法”會出現(xiàn)這樣的局面，曲目的原因也不可忽視。創(chuàng)作曲目風(fēng)格的欠鮮明，優(yōu)秀作品的匱乏，使民族唱法“難為無米之炊”。這也是其中的重要原因。

　　針對以上問題，我們將如何解決這些問題呢？

　　筆者認(rèn)為，追根溯源主要從以下幾個方面入手。

　　首先，所有從事民族音樂的同志，必須具有高度的敬業(yè)精神，擺正自己的工作目的。要以音樂的發(fā)展，人民的需要作為我們工作的目標(biāo)。只有這樣我們才能勤奮學(xué)習(xí)、樂于研究、深入生活。也只有這樣我們才能創(chuàng)作出、演唱出富有民族特色、時代特色的廣大人民群眾所喜愛的聲樂作品。

　　其次，民族聲樂的演員要加強聲樂理論及聲樂技巧的學(xué)習(xí)。

　　加強理論學(xué)習(xí)才能正確的，全面的理解“民族唱法”的概念，才能杜絕出現(xiàn)觀念上的偏差，作到有的放矢的進(jìn)行學(xué)習(xí)研究和演唱。

　　只有加強理論的學(xué)習(xí)，才能使我們，對各民族的歌曲的風(fēng)格，有一個充分的全面的了解。只有這樣才能使我們在演唱時，能更好的駕馭作品的風(fēng)格。

　　加強聲樂技巧的的學(xué)習(xí)，是我們掌握“民族唱法”演唱的核心。我們必須下大功夫進(jìn)行研究和探索。既要對具有濃郁民族風(fēng)格的發(fā)聲方法進(jìn)行學(xué)習(xí)，同時也要加強美聲唱法的學(xué)習(xí)。

　?。?/span>1） 要對傳統(tǒng)民族聲樂中的高難度的技術(shù)有熟練的掌握。如：真假聲轉(zhuǎn)換 高腔唱法 純假聲唱法等等。只有掌握了這些具有代表性的發(fā)聲方法，唱出的民族歌曲才可能有風(fēng)格，才是真正的民歌。

　　（2） 要加強對美聲唱法中基本功的訓(xùn)練，是我們唱好民族唱法的基礎(chǔ)。特別是對氣息的訓(xùn)練、共鳴的訓(xùn)練、換聲區(qū)的訓(xùn)練。對這些技術(shù)的學(xué)習(xí)掌握是“民族唱法”發(fā)展和進(jìn)步的要求，也是“民族唱法”繼續(xù)繁榮的保證。

　　總之，只要全體民族音樂工作者和社會各界鼎立支持，共同努力。我們熱愛的“民族唱法”，一定會走出目前的困境，大步向前，迎來民族聲樂舞臺的又一個繁花似錦的春天。