淺談美聲唱法
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- 發(fā)布時間：2019-02-27 11:41:01
高中時期我曾受一位讀音樂的朋友影響，于是對美聲唱法有了一些初步的認識，而且對這種唱法有很大的興趣。暑假的時候我還曾找了一位聲樂老師上了一些聲樂課，加深了我對美聲唱法的認識。我發(fā)現(xiàn)，我越是接觸這種博大精深的唱法，就越是被它吸引。那么，到底美聲唱法是什么呢？
美聲唱法來源于意大利語“belcanto”一詞，意為優(yōu)美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的。從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富于共鳴的音質；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼?zhèn)?，以柔為主的演唱風格。
美聲唱法的創(chuàng)始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：
呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。
起音 美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的發(fā)音，看作是正確發(fā)聲的關鍵。是調整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征（即虛些、假些、暗些）：唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區(qū)的特征（即實些、真些、亮些），這樣逐漸的變化過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。
音質、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利于延長演唱壽命。
微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術表現(xiàn)手段。
以上就是美聲唱法的概念和主要特點。其實我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外，還有民族唱法和通俗唱法，每種唱法都有其自身的特點，那么他們與美聲唱法又有什么區(qū)別呢？
一．美聲唱法與民族唱法的界限
我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區(qū)分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區(qū)別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什么狀態(tài)，要混合到什么程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區(qū)別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區(qū)，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現(xiàn)。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時后邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的后邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業(yè)的，唱法上的區(qū)別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據(jù)所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，元音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持元音的位置不變，從低到高保持元音不改變，保持共鳴的統(tǒng)一，甚至唱華彩部分，咬住原有元音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的元音。
二．美聲唱法與通俗唱法的概訴
多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區(qū)分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個范疇里面。人們評價藝術和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什么南美技術型，歐洲力量型，只要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發(fā)聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區(qū)別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。
前文我已講述大概講訴了美聲唱法的特點，那么何為通俗唱法呢？
多用自然嗓音，吐字清晰，親切隨意，這種因通俗歌曲而產生的唱法，即可稱之為通俗唱法。通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的喜愛。很多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來?；蚋吲d，或優(yōu)郁，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發(fā)展演變成一種大家共同享受的娛樂項目。唱歌在人類的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己快樂，卻不一定能給旁人帶來偷悅，甚至令人無法容忍是為什么呢?因為人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經過歌唱專業(yè)訓練的人才能將歌唱得輕松自如，優(yōu)美動聽。
最后，我想說一說美聲唱法的訓練方式，主要有三大點——氣息的支持、喉嚨的打開、聲音的安放
1、身體站立的姿態(tài)
全身前傾，重心放在腳掌的前半部，將人身體分為前后兩個部分，前半身自然放松，后半身緊張站立，此時趕到四個部位又微微的力量：一是后脖經部挺立感，二是腰部緊張感，三是臀部收縮感，四是腳尖站定感。這四個部位的微力感連為一線，稱為“四點一線”，這種四點一線的感覺就是正確的歌唱姿勢感覺。
2、張口練習
彎腰15度，身體放松，左手食指輕輕托著下巴（不是壓）。 用后脖頸和笑肌的力量，使口向上張開，露出上牙，下巴放松，形成到三角口形。向上張開時，笑肌積極工作，此時兩腮和鼻根的兩邊有向上提的力量，這“四個點的力量”，使鼻咽腔打開而穩(wěn)定，因此在歌唱時，要始終保持，不能松懈。
要求三張：張口、張鼻孔、張（睜）眼睛，張口時喉位自然下方，喉嚨自然打開。張鼻孔、睜眼睛時，鼻咽腔自然打開（即“洞洞”）而站定，從而形成從喉咽腔——口咽腔——鼻咽腔的一條暢通無阻的共鳴通道。其整體似驚喜感。
張開后，口咽腔要有“噢”的感覺。也就是要有半打哈欠的感覺和狀態(tài)。要用腦子想“噢”，而不是咬“噢”，更不能用舌根壓。這樣想著“噢”，軟口蓋自然提起，口咽腔自然打開而穩(wěn)定。
向上張開的同時，要求收小腹，低頭閉口時，小腹放下來。這樣，張口時收腹，閉口時松腹的反復練習，鍛煉了小腹的靈敏性。
所有的動作完成后的一霎那，頭頂要有挺拔、提神的感覺。
3、挺起胸動作
動作：兩手從胸前開始向頭上放打開再放下，這樣就使胸很好地挺起來了。注意保持這種身體提起的狀態(tài)，在演唱過程的始終。
4、吸氣的方式
體會吸氣自然的方式：收小腹，吐出腹內的空氣，然后放松小腹，小腹自然復原，
