吉他學(xué)習(xí)引導(dǎo)你成為吉他好手

　　吉他的確是一項十分迷人的樂器，個人認(rèn)為它真正迷人之處在于僅僅六條弦的簡單構(gòu)造，卻能發(fā)出從心靈深處最真實的共鳴。正因如此，它吸引了世界各地許許多多的吉他愛好者，不斷地努力練習(xí)、積極研究.

　　一幌眼已接觸吉他二十多個年頭，兩年前結(jié)束了國外七年拜師求藝的旅程。回到國內(nèi)后，看到年輕一輩的吉他學(xué)子們，仍舊繼續(xù)地在臺灣燃燒這股熱情，心里深受感動。同時感謝對臺灣吉他音樂有著強烈使命感的林顯東先生、游步斌先生，目前他們正積極地籌劃出版臺灣吉他演奏家傳記一書。而顯東兄特別熱情約稿，希望在附錄中登錄篇對臺灣吉他愛好者有所幫助的文章。本來寫文章對文采不佳的自己是項苦差事，但盛情難卻之下，也鼓起勇氣，寫些東西，希望能將自己一些學(xué)琴的心得分享給所有的吉他朋友們.

　　當(dāng)位「智能型」的吉他手

　　在臺灣一般學(xué)吉他的人，大部份是從高中，甚至上大學(xué)以后參加社團才開始，起步比較晚。但是學(xué)音樂并不是像跑百米的競賽，而像是場馬拉松。相信大家都知道龜兔賽跑的寓言，到最后得勝的是堅持到底的烏龜。所以每天保持適量的練習(xí)和進(jìn)步，即使是一小步，有天也會登上音樂的頂峰，看到更寬廣的天空和景色.

　　記得二十八歲那年到烏拉圭和亞貝爾．卡雷巴洛大師（Abel Carlevaro）開始了第一課。他叫我彈一些東西給他聽，結(jié)果我挑了難度頗高的巴哈BWV998之賦格，彈完之后，大師對我說：「你知道自己的問題嗎?」然后他用手指著自己的頭說：「從現(xiàn)在開始，你要訓(xùn)練的是這里（頭腦）！如果你能找到自己問題在哪里，自然會找到答案.}

　　我想這句話指出了所有學(xué)習(xí)吉他者的努力目標(biāo)。在臺灣有許多「苦練型」的學(xué)習(xí)者，用練習(xí)時數(shù)的長短和曲目的大小來衡量自己進(jìn)步的情況，而克服曲子的方法，便是苦練，希望借著反復(fù)重復(fù)手指的動作，去解決演奏上的困難。殊不知強迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作，不僅無法使自己的演奏出色流暢，最后可能將手和肌腱練傷了而不自知。所以真正要練習(xí)的不是手指，而是頭腦.

　　工欲善其事，必先利其器

　　找琴，就如同找另一半一樣，必須很認(rèn)真、很有耐心地找，經(jīng)驗多了以后，便會愈來愈清楚適合自己音色觀念和觸弦方式的吉他是什么。挑選吉他是一門大學(xué)問，諸如材料、力木結(jié)構(gòu)、漆、弦的配合問題…等等，都會影響到琴的音質(zhì)和個性，而這些問題就留給制琴家們?nèi)X筋吧！對一個演奏者而言，挑琴所要考慮的主要因素有清晰的音色，豐富持續(xù)的共鳴，均衡的聲響和適中的張力。一把具有音樂性的好琴，對演奏者的各種不同觸弦方式，都能靈敏的反應(yīng)出來，且能不費力地"唱"出自己的音樂.

　　現(xiàn)代制琴的觀念，似乎彌漫著一種偏頗的看法，便是開始追求大的音量及厚重的共鳴，這種為了增加音量而犧牲吉他音質(zhì)的制作觀念，個人并不茍同。我本身較偏愛松板的Torres及Hauser I等傳統(tǒng)力木結(jié)構(gòu)的音質(zhì)，因為他們有著容易彈的特點而且具有清澈的音質(zhì)和典雅的共鳴.

　　另外，買琴不要迷信名牌（這點我非常贊同，我曾在“購琴指南”一文中闡述過類似觀點，因此吉他島推薦的音樂會吉他都不是所謂的“頂級名琴”，而是具有國際水平的獨立制作家制作的精品。版主注）。世界上有許多價格便宜，由尚未成名年輕制琴師制作的優(yōu)秀作品，出色的音質(zhì)完全不輸給所謂的名琴.

　　因此個人認(rèn)為挑琴比較理想的地點有:

　　一、 琴展（Exhibition）。例如在美國每年GFA國際吉他大賽，都有為期一周的吉他、CD、樂譜、附件的大展，來自世界各地許多優(yōu)秀的制琴師（Luthier）和吉他中介商（Guitar Dealer）聚集在會場擺攤位，數(shù)十把的名琴，令人大開眼界。同時有些二手名琴在脫售中，可以殺價一番，也許可以用不錯的價格找到頂尖的吉他.

　　二、 吉他中介商。找些規(guī)模較大，收藏較豐的琴商。新琴比訂制琴貴，這也是合理的，就像成屋一定比預(yù)售屋貴的道理是一樣的，畢竟琴商提供了更多、更安全的選琴機會。（我補充一點，接觸吉他越多的代理機構(gòu)經(jīng)驗必定更豐富，這也為購琴者提供了更多的無形附加值。版主注）

　　不要當(dāng)「鸚鵡」

　　從初學(xué)者開始便要養(yǎng)成一種習(xí)慣，自己思考指法。練習(xí)樂曲的過程猶如做實驗一般，樂句中速度、力度、色彩的正確比例、對比、漸層…等，都需要一一的去試驗，直到找到最滿意的表現(xiàn)方式。同時借著接觸作曲家或閱讀他的傳記、書信，來幫助了解樂曲的內(nèi)涵也是詮釋音樂極重要的工作。所以基于每個演奏者都有自己的音色觀念、思維模式及運動方式，如果我們并不了解他們的觀念而直接使用的話，不僅讓自己喪失了思考音樂的機會，更養(yǎng)成了依賴的惰性。參考別人的指法，應(yīng)該要用較正確的觀念來使用，看看它是否提供了解決音樂問題的方法，否則最好不要隨便使用這些未經(jīng)心智消化吸收的東西.

　　吉他的終極秘密---放松

　　放松是每個演奏者都企望具備的能力，如果能輕松自如的上臺表現(xiàn)，便再也不必每次下臺之后用抱歉的眼神，求取聽眾的同情了。那么到底「放松」是什么呢？是否只是只能意會，不可言傳的感覺？或者只是少數(shù)人得天獨厚，天生的才賦？還是每個人都可藉由學(xué)習(xí)獲得的能力？

　　從字義中，我們很可能作這樣的聯(lián)想：大概放松就是松掉肌肉的力量，使整個人變得松軟無力吧！但這并不是我們彈吉他所要的放松。或者有的認(rèn)為藉由某種呼吸的方法，使肌肉的效能達(dá)到更高的層次，但這也不是練習(xí)放松的正確途徑。那么到底彈吉他所指的放松是什么呢？

　　演奏樂器的「放松」是指正確的選擇動作和每個動作都是在有意識之下完成的，所以該用多少力量去按弦、彈弦，便用多少，絕不會浪費一分力氣。以左手來說，大部份的人彈吉他用的是虎口和手指的力量，拇指為了對抗指板上其它四指的力量，虎口必須持續(xù)不斷的用力。如此光靠手指和虎口少數(shù)的肌肉要完成整場一個小時的演奏會曲目，結(jié)果注定是要痛苦地失敗。

　　因此左手正確地按弦時，虎口和左手拇指是完全不用力的（除了封閉按法需要用到一點虎口的力量之外），因為手指只是被動的角色，隨時在休息狀態(tài)中，左手真正按弦的主角是手腕和手臂；藉由調(diào)整手腕的彎曲程度及手臂外伸拉回的動作，把手指放在指板上的正確位置，因此各種手型（frame）的正確使用是獲得左手放松技巧訓(xùn)練的開端。從基本的縱向手型（longitudinal presentation）、橫向手型（transversalpresentation），到進(jìn)階的各種綜合手型（mixedpresentation, 介于縱向和橫向的手型）是征服指板的重要課題.

　　移把位的技巧亦是由手腕和手臂將手指帶離原來的位置，在瞬間使手指到達(dá)新的位置。移把位的方法共有三種，依學(xué)習(xí)的次序為：替換（substitution）、移位（shift）、跳躍（jumping），也是需要每天集中注意力，去練習(xí)如何正確使用自己的手腕手臂。記得剛開始學(xué)習(xí)改變按弦的方式時，一直很不適應(yīng)且不得要領(lǐng)，一次和Carlevero大師上課時，他看我努力了半天，表情十分苦惱，便跟我開開玩笑：「我是你的老師，而你是你的手腕、手臂的老師，想想辦法教他們變聰明吧!