聽張銳先生弄琴

張銳先生是我敬佩已久的一位老藝術(shù)家，雖然與他接觸不多，但在書中讀他的文章，在舞臺上看他的演奏，在琴房中練他的作品，在大廳里聽他的講座，他的藝術(shù)思想早已深入到我的教學及演奏體系之中。我從心底里由衷地認為：張銳先生是當之無愧的一位“琴佛”。 2003年9月，在“紀念民族音樂大師劉北茂誕辰100周年”的音樂會上，我有幸與張銳先生得以近距離的接觸，聽他弄琴，與他交談，再次體驗到了心靈上的震撼。老先生以83歲的高齡，精氣神俱足地揮弓操琴，堪稱當今二胡界之“吉尼斯紀錄”。粗聽一下，你會覺得老先生的演奏平平地，動作笨笨地，并無特別之處。但你如果靜下心來仔細地聽，很快就會被琴聲中的“道行”所深深地折服。老先生的音準極好，這是他用心追求的結(jié)果。做到這一點很不容易，但這還是我輩所能達到的，我自嘆弗如的是在他音樂中的那種“禪境”。明代隱士洪自誠在所著《菜根譚》中云：“文章作到極處，無有他奇，只是恰好；人品做到極處，無有他異，只是本然?！蔽以诼爮堜J先生演奏時，當即就聯(lián)想到了洪自誠的這句話。我覺得老先生已經(jīng)將二胡拉到極處了，多余的東西一概舍棄，剩下的只有那樸實無華的、恰到好處的靈魂了。這也是老子在《道德經(jīng)》第四十一章中所言“大方無隅；大器晚成；大音希聲；大象無形”的最好范例了。聽了張銳先生的演奏，你可以明白什么叫“大巧若拙”；聽了張銳先生的演奏，你可以看到什么是“超凡脫俗”；聽了張銳先生的演奏，你可以知道什么為“人琴合一”。也許有人會說：“我怎么沒覺得??？”要知道這種“生命語言”的表達，是只能用“生命心神”去感受，而不能用“生理器官”去視聽的。 在后臺，張銳先生問我們是不是每天都練琴，我們說：“工作忙啊，哪有時間天天練琴呢？”老先生諄諄教導我們，一定要每天練琴，不然的話，身體就要慢慢衰老啦。我們一直聽說張銳先生每天均要練上幾個小時的琴，大家都為之非常佩服老先生的敬業(yè)精神。實際上，張銳先生每天練琴的目的已經(jīng)不在演奏，而是成為一種生命的需要了，就象我們不能一天不吃飯一樣。這種最好的養(yǎng)生方式我身有同感，我雖然做不到每天練幾小時琴，但讓自己進入氣功態(tài)中“遨游”半個小時的“弄琴”，還是每日必做的功課。如果有一個星期拿不到琴，就會感覺到“精氣神”不足，急需“補氣”的。因此，我非常相信張銳先生的話，同時也證實了自己的體驗并非是“異想天開”。 學琴的人都處于“技、藝、道”這三個層次的某個點上，趙曉生先生將之稱為琴匠、琴家和琴佛。能走到“技”層次高點的人，毫無疑義地可以成為中央音樂學院優(yōu)秀的本科畢業(yè)生；能走到“藝”層次高點的人，當之無愧地可以成為世界知名的大演奏家。至于進入到“道”的層次，完全是琴人的一種人生追求，已經(jīng)脫離了學琴的功利目的了。那時候，你可能不再活躍于舞臺之上；也可能會不被人所理解；甚至可能會受到冷落。就象有一次，我們系請張銳先生來院舉辦學術(shù)講座，老先生邊示范、邊講解，還掛出了大幅書法的演藝提示。在場的老師們都頻頻點頭，以示同感；可聽講的幾十名學生大都聽不懂，如同不會外語的人去聽一場英語的講演，看著旁邊的觀眾哈哈大笑，自己卻感到莫明其妙。事后這些學生說：“這是講的什么呀？拉得也不好聽，我們沒興趣?！睂Υ?，我只能報以一笑，解釋是多余的，等這些學生們起碼走到了“藝”層次的高點時，他們就能明白了。而對于進入“道”層次的琴佛來說，弄琴已經(jīng)成為自己修煉的一種方式了，與別人承認不承認、理解不理解、贊賞不贊賞又有什么關(guān)系呢？ 在武俠小說中，常會看到有這樣一種武林高手，自恃武功高強，專找別人比試武藝，非要打遍天下無敵手方乘其心。別說這是作者的癔想，生活中這種人并不少見。在我做學生的時候，也是心高氣傲，經(jīng)常去找同行切磋技藝。表面上是虛心求教，骨子里卻是暗中較量。但有一點可以肯定，這些人絕非是入“道”的圣手。真正悟“道”者，從不與人比，只跟自己比。時時求進步，卻無意勝他人。張銳先生成就了如此功業(yè)，卻對我們說：“我這個人就是笨啊，怎么也學不會。”而我覺得先生在二胡上的“道行”，自己可能一輩子也達不到呢。盡管如此，努力還是必然的，就如同一個登山運動員，可能這輩子登不上世界最高的珠峰，但全力向上是一定的，否則他就不配成為一個登山的勇士。那么，只要我一天還在拿著二胡，就會象張銳先生那樣，盡力向“道”的高峰登攀的！