273-古希臘羅馬時期的音樂

古希臘羅馬時期的音樂存在的時間約為公元前3200年~公元400年。這部分的音樂資料只能從考古而來，從發(fā)掘出的繪畫、雕塑及少量流傳下來的詩歌文學與哲學著作可以進行了解，但幾乎是不可能聆聽與欣賞。簡介有資料統(tǒng)計這一階段殘存下來的樂譜還不到10件，但是從殘存下來的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過的輝煌與成就，古希臘的大哲學家都曾對音樂進行過討論與研究，這被后人視為西方音樂之源。在公元前12世紀~前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。西方音樂源遠流長，前后幾千年。它的發(fā)展，接受了哲學、神學、人類科學甚至工業(yè)革命的洗禮，一步一步地走到今天。古希臘是歐洲首先創(chuàng)造的文明古國，而今歐洲所有的文化，追其根源，又要溯及古希臘，所以希臘文化，可稱為現(xiàn)代歐洲文化的淵源。西方文化的發(fā)展無法割斷其與古希臘的聯(lián)系, 是在于它的哲學理論建立在柏拉圖(Plato，前427—前347)和亞里士多德(Aristoteles，前384—前322)觀念的基礎之上;另外，它的文學，特別是詩歌和戲劇構筑于古希臘的傳統(tǒng)之中。古希臘音樂如同一段美麗的神話，其影響不在于具體樂曲的流傳，而在于刺激了后世音樂的繁榮。從文藝復興到佛羅倫薩歌劇和法國悲劇，都體現(xiàn)了古希臘音樂的影響。雖然古希臘流傳下來的音樂作品很少，但是豐富的文字記述和雕刻向人們描繪了古希臘音樂文化的風貌。在漫長的西方音樂歷史中，古希臘音樂文化精神不斷地影響和啟發(fā)著后世的人們。其歷史時期由公元前32世紀一直延續(xù)到前146年，其文明史發(fā)源于公元前 3200—前1200年的愛琴文化。范疇公元前5世紀古希臘音樂家演奏豎琴、基薩拉和利拉(瓶畫)由于古希臘音樂擁有著較長的“文化綿延期”，因此，它的概念極為寬泛。對于時間，音樂史上還沒有精確的劃分。根據(jù)現(xiàn)存各類資料所屬年代及區(qū)域來判斷，“古希臘音樂文化”的時間范疇主要被定位于公元前5世紀—前4世紀的“古典時代”前后;而就地域范疇而言，“古希臘音樂文化”主要以現(xiàn)代希臘為中心 (包括伯羅奔尼撒半島、克里特島)，北到阿爾巴尼亞的南方區(qū)域(以前的南斯拉夫和保加利亞)，西到意大利半島的南方區(qū)域，東到小亞細亞，南到非洲海岸的北方區(qū)域。(特別是利比亞和埃及);這個地域涵蓋了諸多民族如多利亞、愛奧尼亞、伊奧尼亞、亞加亞、利底亞、弗里幾亞、色雷斯、馬其頓、利比亞和埃及等。歷史進程中的音樂生活根據(jù)現(xiàn)存資料和有關論述，古希臘音樂文化生活的繁榮時期可以被大致劃分為三個歷史階段：荷馬時代(約公元前12世紀—前8世紀)、古典時代(約公元前5世紀—前4世紀)和希臘化時代(約公元前3世紀)。其中，古典時代是音樂文化生活發(fā)展的一個重要階段。1、荷馬時代，也稱為敘事詩時代，古希臘人遺留給后世的最重要的資料是相傳由盲詩人荷馬所記述的兩部史詩。這兩部吟唱風格的大型史詩約形成于公元前10世 紀—前8世紀，在人民中間廣泛流傳。一部史詩是描寫特洛伊戰(zhàn)爭故事的“伊利亞特”(Ilias)，另一部是描寫英雄俄底修斯故事的“奧德賽” (Odysseia)。它是由音樂與詩歌相結合形成的半宣敘調(diào)的音樂曲調(diào)，用基薩拉伴奏演唱。據(jù)亞里士多德說，當年的史詩種類很多，有簡單史詩、復雜史 詩、苦難史詩、性格史詩，而荷馬史詩通常被稱為英雄史詩，所用的六音步揚抑抑格也被稱為六音部英雄格。史詩用專門的吟誦音調(diào)，是根據(jù)詩詞的語言音調(diào)和格律 提煉而成的。吟誦史詩的游吟詩人稱為巴德(bard)，手持里拉類彈撥樂器邊彈邊唱。2、古典時代，也被稱為抒情詩時代。公元前8世紀至前6世紀希臘境內(nèi)各族大舉向海外移民，在海外建立了許多移民城邦。移民運動促進了工商業(yè)的發(fā)展， 加速了氏族的解體。隨著氏族社會的解體，人們的集體感情逐漸淡漠。獨立謀生的新形勢，引起了種種復雜的個人情感體驗，這些情感抒發(fā)為詩歌，合樂詠唱，在貴 族社會中廣為流傳，促成了古希臘抒情詩歌黃金時代的到來。在這其中，獨唱抒情詩是一種重要類別，它包含酒歌、悲歌、情歌、贊歌及政治歌曲等多種形式，文體 優(yōu)美、格律豐富，常用里拉琴伴奏，內(nèi)容上大多抒發(fā)個人在社會變革及經(jīng)濟新形勢的沖擊下種種復雜的內(nèi)心體驗。公元前6世紀早期，泰潘德 (Terpander)、阿西烏斯(Alcaeus)及薩福(Sappho)等詩人的創(chuàng)作為獨唱抒情詩的發(fā)展做出了重要的貢獻。抒情詩歌的發(fā)展，促進了伴奏樂器的改良。抒情詩歌的主要伴奏樂器是里拉一類的彈撥樂器。據(jù)說泰潘德巴4弦里拉擴展為5弦基薩拉，并且創(chuàng)造了基薩拉諾 莫斯這一獨唱琴歌題材。諾莫斯(nomos) 的希臘語原意是“某種指定的東西”、“習俗”、“法律”，這里是指一種音樂體裁，諾莫斯的創(chuàng)作與表演時音樂比賽中檢驗音樂水平的標準。當時還出現(xiàn)了一種長 弦里拉，名叫巴比托。這種琴的音域較低，弦的震動幅度較大，專門用于為情歌和酒歌伴奏。抒情詩人阿西烏斯和薩福都用過這種低音彈撥樂器。合唱抒情詩最初在希臘多利亞人的儀式和慶典中得以形成，經(jīng)過不斷的演化，它在公元前5世紀抵達了其發(fā)展頂峰。西莫耐德斯(Simonides)、平德爾(Pindar)等詩人都曾作有精彩的合唱抒情詩作品。希臘自古以來，就在祭祀酒神道尼蘇斯的時候演唱“酒神贊美歌”。當時參加節(jié)慶的人們，披著羊毛皮，化裝成酒神的侍者，吹起清脆的長笛，敲起低沉的羯 鼓，飲酒作樂，高歌狂舞。后來漸漸加上了表演，無非是酒神漫游大地的事跡，歌唱他在塵世遭受的痛苦和贊美他的再生。公元前6世紀末，從雅典的酒神頌歌合唱 中逐漸發(fā)展出古希臘悲劇。悲劇是集戲劇、音樂、舞蹈、詩歌于一身的綜合性藝術，包含了戲劇表演與合唱-抒情兩大部分，演出時，演員要頭戴假面具，腳穿厚底 靴，而合唱隊員則要裝扮成陪伴酒神漫游世界的“羊神”的模樣，整場演出附有奧洛斯管或基薩拉琴的伴奏，在可容納數(shù)萬人的露天劇院中進行。古希臘的悲劇大多 取材于神話傳說，如著名的悲劇作家埃斯庫羅斯(Aeschuos)的《普羅米修斯》、索?？死账?Sophokles)的《俄狄浦斯王》及歐里庇德斯 (Euripkdes)的《美狄亞》等。繼悲劇之后，古希臘又出現(xiàn)了喜劇，這種體裁形式是由酒神節(jié)上為慶祝豐收而進行的狂歡歌舞發(fā)展而來的。阿里斯托芬 (Aristophanes)是喜劇的代表作家，他在作品中經(jīng)常針貶時政，并采用通俗的鄉(xiāng)村歌曲進行音樂創(chuàng)作，其最重要的作品是寫于公元前405年的《青 蛙》。古典時代，希臘各城邦在經(jīng)濟、文化等方面的繁盛帶來了古希臘人異常豐富的音樂文化生活。從公元前6世紀開始，許多城邦陸續(xù)出現(xiàn)了各類音樂學校，孩子 們在這里被傳授以歌唱法和樂器的演奏技術。在一些城邦里，政府會用獎金或發(fā)放津貼的方式來鼓勵人們的演唱(奏)和觀賞。此外，公元前5世紀，以雅典城為代 表希臘各城邦還存在著一種音樂傳統(tǒng)——那就是長期舉行的各類音樂比賽，為此，許多城邦都保留著一個用于節(jié)日和宗教場合的合唱團以備比賽之需，阿里斯托芬的 《青蛙》就是記載這種傳統(tǒng)的最重要的資料。同樣是在5世紀左右，出現(xiàn)了一種新的音樂風格。它以自由的轉調(diào)、富于變化的節(jié)奏和大量的半音旋律為其特點，總體而言顯得較為復雜、夸張，富于炫技 性，一反過往音樂的樸素和莊重(殘存至今的兩首特爾斐圣歌多少保留了一些體現(xiàn)這一風格的段落)。提莫忒烏斯(Timotheus)和費羅薩努斯 (Philoxenus)是新風格的代表人物。3、希臘化時代 公元前404年，雅典在伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭中被斯巴達打敗，從此一蹶不振。整個希臘音樂也隨之墮入緩慢的衰退過程。從這時起，音樂進入了商品經(jīng)濟領域。一個基 薩拉琴明星開一場演奏會的收入，可養(yǎng)活一條希臘三層槳大戰(zhàn)船整整一年。公元前338年，隨著馬其頓對希臘的征服，希臘文化也被傳播到東方和西方，形成了希 臘化的世界。在希臘化時代，較為典型的音樂類型是啞劇。啞劇是一種戲劇舞蹈，它主要通過形式化的動作和舞蹈來表現(xiàn)神話故事或希臘悲劇，特別是日常生活中所 見的種種風流韻事，其伴奏方式是多種多樣的，即可以由奧洛斯管、西林克斯、基薩拉等樂器伴奏，同時也可以由合唱團伴奏。啞劇的盛行說明當時的音樂已陷入了 注重外在的感官享受而忽略其內(nèi)在思想內(nèi)容的境地，當時的哲學家們曾對此表示出了深深的憂慮和痛心之情。在音樂史上，有些觀點認為在荷馬時代之前，存在一個神話時代，源于原始社會的神話，歷史上也稱這一時期為克里特時期。阿波羅不僅是太陽神，也主管音 樂。半神半人的底比斯國王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧菲歐以音樂的魅力拯救出地獄中的妻子尤麗狄茜，后又得而復失。這個故事體現(xiàn) 出古希臘神話的人性特征，它被近百次地譜寫成歌劇?？娝?Muses)是分別掌管文藝和科學的九位女神的統(tǒng)稱，而“音樂”(music)一詞還是由繆斯演 化來的，足見在古希臘人眼中，音樂是與人類追求真和美的活動密切相關的。古希臘音樂特征希臘古代沒有脫離詩歌的音樂，也沒有脫離音樂的詩歌。他們的抒情詩都是為歌唱而作的，詩人和音樂家永遠由一人兼任，抒情詩人同時又是作曲家。所以可以說，當時的詩歌體裁也就是伊尼約體裁。主要體裁有悲歌、頌歌、飲酒歌、婚禮歌等等。古希臘的音樂主要是聲樂。它們嚴格地受詩歌的規(guī)律所支配。最初，音樂的作用只限于將語言本身的音調(diào)和節(jié)奏的抑揚頓挫加以強化，以便使詩人的意圖可以表現(xiàn)得更鮮明。因此去掉的節(jié)奏只能取自詩格。古希臘歌唱是由樂器伴奏的。但是伴奏并不含有獨立的性質(zhì)。器樂部分與聲樂部分基本一樣，并且高于主要旋律，而不是在旋律下方。希臘音域范圍，是以男聲音域為準，這個以男聲音域作為規(guī)范的習慣，一直流傳到中世紀。音樂觀念與理論古希臘人的音樂觀念與現(xiàn)代人存在著一定的差距。對于希臘人而言，音樂是藝術、科學和哲學的統(tǒng)一體，它既可以用于消遣娛樂，同時又在人們的政治、社會、宗教生活中起到舉足輕重的作用，如柏拉圖在其著作《國家篇》中關注著音樂對行為的影響力和音樂的各種類型如何在文明社會中運用的問題;亞里斯多德在《政治學》中，詳述了音樂的教育功能而且指出它對人類個性發(fā)展的影響;昆提良(Quintilians)在認識到音樂的重要作用后, 確定了音樂的理論及實踐規(guī)則，這既包含了狹義的技術，同時又包含了廣義的哲學;又如，在古希臘的神話傳說中，阿波羅等神明被認為是樂器的發(fā)明者和音樂的最早實踐者，因此，基于音樂與神的此種關系，古希臘人的音樂形式和音樂活動往往和崇拜神的各種宗教儀式不可分割;同時，古希臘人又由此賦予了音樂以某種“神性”，相信它具有著影響人類靈魂運動的神秘特質(zhì)。受觀念的影響，古希臘的音樂理論包含兩方面的內(nèi)容，其一是對音樂技術的討論，涉及到音階調(diào)式等理論;其二是對音樂本質(zhì)的討論，與哲學、美學等學科密切相關。音樂技術方面，存在和諧學合倫理學。1、和諧學(harmonic)，是關于正確求得音程、分割音程的理論，分成偏重數(shù)學比率和偏重聽覺經(jīng)驗兩大派別。前一派由薩摩斯島人畢達哥拉斯 (Pythagoras,約公元前580—前550)創(chuàng)立。據(jù)說他以獨弦的弦音指針為試驗工具，結果發(fā)現(xiàn)1/2的弦長比例可以產(chǎn)生八度音，3/2可以產(chǎn)生 五度音，以此類推，證實了簡單的數(shù)字比率能構成一個音階所需要的所有音程。但他的主要目的不是為了音樂，而是想通過數(shù)學比率與和諧音之間的一致性來解釋宇 宙之間的奧秘：一切皆數(shù)。畢達格拉斯的數(shù)學比率原理遭到了阿里斯多塞諾斯(Aristoxenus)的非議，阿里斯多塞諾斯認為，判斷音程和諧與否的唯一 標準在于人的感性實踐——聽覺，即聽覺才是感受音樂的基礎。凡畢達哥拉斯不能論證的音程，他都憑聽覺輕而易舉地求出。在《和聲原理》和《節(jié)奏原理》中，他 闡明了自己的觀點，并深入到音樂要素——音列、音階調(diào)式等——之中來探討音樂理論，四音音列是其理論的核心內(nèi)容之一。2、倫理學(ethos)，是關于各種不同的音樂具有不同倫理作用的理論。這種理論認為，多利亞音樂富于男子氣，能使人變得堅強而有節(jié)制;弗里幾亞音樂使 人狂喜;利底亞音樂使人柔弱;混合利底亞音樂則使人悲傷。這一理論盛行于公元前5世紀到前4世紀，以雅典哲學家柏拉圖為代表。3、音體系，古希臘最基本的音階組合就是阿里斯多塞諾斯的四音列。它建立于一個四度框架內(nèi)，自上而下排列，外端的兩個音位置固定，被稱做固定音;中間的兩個音則可以上下移動，被稱作可動音。根據(jù)阿里斯多塞諾斯在《和諧學》一書中的說法，最原始的四音列是五聲音階類型的，中間只有一個音，靠近下方的固定音。從原始的四音列逐漸演變出微分音類、半音類和自然音類三種四音列。古希臘音階由兩個四音列相加而成，將八度音階移高一音，其通過中心音域的音列位置就會發(fā)生變化;移高的音程不同，通過中心音域的音列位置也就不同。公元2世紀，亞歷山大里亞城的科學家托勒密(Ptolemy)記載了7種不同音階排列法，每一種都冠以特定的名稱。Bcdefgab　　混合利底亞Mixolydian 半全全半全全全cdefgabc1　　利底亞Lydian 　　　　全全半全全全半defgabc1d1 弗里幾亞Phrygian 全半全全全半全efgabc1d1e1 多利亞Dorian 半全全全半全全fgabc1d1e1 f1 副利底亞Hypolydian 全全全半全全半gabc1d1e1 f1g1 副弗里幾亞Hyporphrygian全全半全全半全abc1d1e1 f1g1a1 副多利亞Hypodorian 全半全全半全全以四音音列為基礎可以構建出古希臘的音列體系，阿里斯多塞諾斯提出了兩套音列體系，即大完全體系和次完全體系。前者由兩對相連的四音音列組成，它們被一個不相連的音所分開，并加以低音形成了雙八度;后者則由三個相連的四音音列加以低音組成。這兩種體系可用來說明簡單的轉調(diào)過程，會減少轉調(diào)時旋律中出現(xiàn)的謬誤。完全體系還可以移動音高的位置，移調(diào)后的完全體系叫做托諾斯(Tonos)，阿里斯多塞諾斯曾記錄了13種托諾斯，其后，阿里庇烏斯又在此基礎上添加了兩個，共15種托諾斯，每種托諾斯以半音相隔總音域達3個八度又1音?！　?img src="http://img1.yinyuef.com/upload/day_211209/202112091641113950.jpg" alt="【P2】" />以下是15種托諾斯的名稱：下多利亞(Hypodorian)下伊奧尼亞(Hypoionian)下弗里幾亞(Hypophrygian)下愛奧尼亞(Hypoaeolian)下利底亞(Hyplydian)多利亞(Dorian)伊奧尼亞(Ionian)弗里幾亞(Phrygian)愛奧尼亞(Aeolian)利底亞(Lydian)上多利亞(Hyperdorian或Mixolydian)上伊奧尼亞(Hyperionian)上弗里幾亞(Hyperphrygian)上愛奧尼亞(Hyperaeolian)上利底亞(Hyperlydian)其中，下多利亞、下弗里幾亞、下利底亞、多利亞、弗里幾亞、利底亞、上多利亞這7種調(diào)式與托勒密記載的7種調(diào)式名稱相同。4、音樂的本質(zhì)，在闡述音樂本質(zhì)的理論家中，柏拉圖及亞里士多德最值得關注。柏拉圖強調(diào)音樂的倫理學作用，他認為，音樂具有教化作用和道德力量，因 而公眾的教育體制應以體育和音樂為其兩大要素，音樂有益于心靈，體育有益于身體;此外，在對音樂的選擇上，他提出，由于不同的調(diào)式與不同的情感相聯(lián)系，因 此，在教育過程中，應選擇有利于培養(yǎng)人類美德的調(diào)式。柏拉圖對此類音樂問題的看法體現(xiàn)在他的《國家篇》和《法律篇》中。在《政治學》中，亞里士多德通過“模仿論”進一步延伸了柏拉圖的觀點，并在此基礎之上提出“美是整一”的觀點，即認為美的音樂應是精神享受、道德教育和消遣娛樂的統(tǒng)一體，這與中國上古“樂者樂也”的美學觀念有著某種暗合。樂器盡管古希臘音樂主要以聲樂為主，但樂器仍引起古希臘人的強烈興趣。他們用不同音色的樂器演奏樂曲，賦予其以豐富的色調(diào)并通過繪畫雕刻等藝術形式描繪樂器的外觀。此外，他們還撰文對樂器進行界定和分類，這些都為其后人們的研究工作奠定了基礎。按照振動體的物理性狀來劃分，古希臘人使用的樂器包括以下四個傳統(tǒng)類別：體鳴樂器(idiophones)、膜鳴樂器(membranophones)、氣鳴樂器(aerophones)和弦鳴樂器 (chordophones)。1、體鳴樂器，指因大塊固體的振動而發(fā)音的樂器，可應用于各種場合，主要包括：(1)克羅塔拉-拍板(krotala，由幾塊中空的硬板制成，板與板之間以皮革相連，演奏時手握擊拍，常與神秘、激動、興奮的宗教儀式緊密相連);(2)克魯帕拉-拍板(kroupezai或kroupala，基本上為縛在腳上的克羅塔拉-拍板，表演時，演奏者腳后跟著地，用前腳掌上下敲打，其功能主要是在樂隊中有規(guī)律地打拍);(3)金巴拉-小鈸(kumbala或krembala，聲音尖利的高音鈸類樂器，通常在娛樂活動中為婦女的舞蹈伴奏);(4)塞斯措恩-叉鈴(seistron，聲音清脆的、類似嘩啦棒的金屬樂器，常與崇拜愛色斯神(司生育和繁殖的女神)的儀式相連，在日常生活中，古希臘人有時會把它用作催眠工具或孩子們的娛樂工具);(5)羅姆博斯(rhombos，將木塊(常被切成菱形)纏上弦，演奏時不斷旋轉木塊，使其發(fā)出的嗡嗡的聲音，好似在空中旋轉一樣，主要用于崇拜自然女神西芭莉的儀式中)。2、膜鳴樂器，指通過振動的膜(或類似物質(zhì))而發(fā)聲的打擊樂器，常用于崇拜道尼索斯和西芭莉的儀式中，主要樂器為羅普措恩-鼓(rhoptron，鼓身由松樹或杉樹制成，上面蒙上牛皮，周圍安上骨質(zhì)的鈴，以手擊打發(fā)聲。同時，由于它的聲音干冷、空洞，類似于打雷的聲響或野獸的吼叫，因此，人們常在戰(zhàn)爭中用它來威嚇敵人)。3、氣鳴樂器，指因空氣流動而促使其發(fā)聲的樂器，同樣常與崇拜道尼索斯和西芭莉的儀式相連，主要包括：(1)奧洛斯管(aulos，古希臘最重要的樂器之一，在神話傳說中，人們認為奧洛斯管的發(fā)明與阿波羅(太陽神)和雅典娜(智慧女神)有關。它的管體為圓柱形，管身側部帶有指孔，管中插有作為吹口的簧片，演奏時，常用一根帶子環(huán)繞吹奏者的頭部，幫助面頰控制氣息。奧洛斯管有單管和雙管之分，聲音尖利，富于穿透力，常用于崇拜道尼蘇斯的儀式之中);(2)西林克斯(syrinx，田園風格的排簫類樂器，以7根管子為標準樣式，可用于牧羊人的自娛自樂，古希臘人認為，眾神使者赫爾墨斯和牧神潘與西林克斯的發(fā)明有關);(3)水壓管風琴(hydraulis);(4)薩芬克斯-號(salpinx，。號身為骨制或鐵制并帶有骨制的吹口，聲音嘹亮，在戰(zhàn)爭中用以表明信號、鼓舞戰(zhàn)士、恐嚇敵人)。4、弦鳴樂器，指因弦的振動而發(fā)聲的樂器，是古希臘音樂文化生活中的基本組成部分。它可被分為兩個基本類別——里拉琴類(lyres)和索特利亞類(psaltēria)，前者演奏時以金屬或象牙的撥子撥弦發(fā)聲，后者則以手指彈撥發(fā)聲。里拉琴類主要包括：(1)里拉琴(lyra，古希臘最重要的樂器之一，它的琴身由龜殼或果殼張弦制成，琴身兩端有框架桿，以橫桿相連，所發(fā)音色較為輕柔。神話傳說中，里拉琴的發(fā)明與阿波羅有關，因而常被使用在崇拜阿波羅的儀式之中。另外，在古希臘人的日常生活中，人們也經(jīng)常使用它為舞蹈、演唱伴奏，甚至，傳授里拉琴的演奏技巧還是雅典城學較教育的一個重要組成部分);(2)福明克斯(phorminx，中等型號的里拉琴類樂器，琴身底部呈圓形，聲音較為豐滿);(3) 基薩拉(kithara, 古希臘最重要的樂器之一，它的音量和尺寸大于一般的里拉琴，為大型的里拉琴類樂器，可用于競技比賽、音樂會和慶典儀式之中);(4) 巴爾比通(barbitos，長弦的里拉琴類樂器，音域較低，常用于崇拜道尼蘇斯的儀式及酒宴歌曲的伴奏之中);索特利亞琴類主要包括索特利亞(psaltērion)、西米克恩(simikion)等五種。此類樂器在古希臘文化中的作用并不清楚。記譜法1、音高 古希臘人分別采用聲樂譜和器樂譜記寫聲樂及器樂的演唱(奏)，前者用連續(xù)的希臘字母體系來記錄音列，字母的常規(guī)形態(tài)用于中心音域，變體形式居于其上或其下;后者中的每一種符號都有正、反、側三種形式，其中，“側”和“反”可以分別代表“正”的升半音和重升半音，“正”的相連可構成自然音階。阿里庇烏斯在其《音樂導論》一書中，對這兩類記譜法進行了詳細的記載。2、節(jié)奏 古希臘人使用特定符號來表示時值，其中“∪”表示最小的時值單位，其他的特定符號則分別表示兩倍、三倍、四倍和五倍的音值，此外，古希臘人也可以采用符號來記錄音的休止和延長。應該說明的是，盡管古希臘人已擁有了自己的記譜方式，但他們?nèi)圆荒軌蛞源藖砭_記錄音樂作品的內(nèi)部細節(jié)，進而導致音響的歷史傳承出現(xiàn)了空白。盡管音響的歷史傳承出現(xiàn)了“斷層”，但古希臘的音樂文化對其后西方音樂發(fā)展的影響卻在持續(xù)“蔓延”，古希臘音樂是世界音樂史上的瑰寶，有關其內(nèi)在奧妙還有待于進一步研究。