再探演唱藝術(shù)的表現(xiàn)

聲樂(lè)是最佳的表現(xiàn)藝術(shù)，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。對(duì)于專業(yè)歌唱家來(lái)說(shuō)，技巧不是目的，而是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，所有的手段都應(yīng)服務(wù)于音樂(lè)的表現(xiàn)。歌唱者應(yīng)根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要，將演唱技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運(yùn)用于藝術(shù)表現(xiàn)之中，使聲樂(lè)與藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到完美統(tǒng)一。以下幾點(diǎn)是筆者的一管之見(jiàn)，愿與同行切磋。 　　精湛的演唱技巧和完美藝術(shù)表現(xiàn)高度統(tǒng)一 　　精湛的演唱技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)在聲樂(lè)表演中是相輔相成、必不可少的兩個(gè)重要方面。沒(méi)有良好的演唱技巧，藝術(shù)表現(xiàn)就無(wú)從談起。反之，脫離了藝術(shù)表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價(jià)值。聲樂(lè)表演藝術(shù)的技術(shù)性要求特別高，演唱技巧的高超與否直接影響著聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)上的完善。戲諺有云：“無(wú)技不驚人”是指表演如果沒(méi)有精湛過(guò)人的技巧功力，便不能給觀眾以審美的驚奇感。 　　意大利著名聲樂(lè)教育家托西說(shuō)：“一個(gè)虛弱的聲音會(huì)導(dǎo)致在藝術(shù)表現(xiàn)上的不扎實(shí)”。古今中外，凡是聲樂(lè)表演藝術(shù)上取得許多輝煌成就的藝術(shù)大師，無(wú)一不具有高超獨(dú)到的演唱技巧。被譽(yù)為聲樂(lè)史上最偉大的男高音歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂(lè)技巧是令人嘆為觀止的，他是唯一一位能把男低音的寬宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美的融合在一起，并做到無(wú)痕跡的男高音。他演唱的幅度極為寬廣，從抒情優(yōu)美的(愛(ài)的甘醇)中的內(nèi)莫里諾到戲劇性的《阿依達(dá))中的拉達(dá)梅斯都演唱得得心應(yīng)手。 　　盡管演唱技巧對(duì)于音樂(lè)表演藝術(shù)來(lái)說(shuō)是必不可少的，但它只是聲樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)手段，如果僅僅重視演唱技巧而忽略恰當(dāng)?shù)那楦畜w驗(yàn)和準(zhǔn)確的藝術(shù)表現(xiàn)，就會(huì)成為炫耀技巧的歌唱機(jī)器。所謂“無(wú)情不動(dòng)人”，指在表演時(shí)如果缺乏真情實(shí)感，即使有高超的聲樂(lè)技巧，也不能打動(dòng)觀眾。正如李斯特所說(shuō)：“有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，但是他們的演唱技巧只是無(wú)靈魂的空殼，炫耀技巧實(shí)際上成為他們聲樂(lè)表演的主要目的，他們的演唱雖然也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，博得一時(shí)的掌聲與喝彩，但終究會(huì)因?yàn)槿狈λ囆g(shù)表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實(shí)不過(guò)是一些聲樂(lè)匠人而已?！? 　　巴赫說(shuō)：“完美的表演是由什么構(gòu)成的呢?是由能力構(gòu)成的，就是通過(guò)演唱或演奏使人的耳朵能夠領(lǐng)會(huì)到作品的真實(shí)內(nèi)容和真摯情感?！蔽覀兦懊嫣岬降目斔髟诼晿?lè)中取得的輝煌成就當(dāng)然不僅僅表現(xiàn)在他非凡的演唱技巧，更多表現(xiàn)在他把高超的演唱技巧運(yùn)用在對(duì)作品深刻的理解上，正如亨利?普萊桑茨所說(shuō)：“他深刻的音樂(lè)感，有著那波里人天賦的音樂(lè)表現(xiàn)力，因此他的演唱不僅是聲樂(lè)上激動(dòng)人心，更具有崇高情感?！边@是一種“得之心而用之口”的境界，到達(dá)這種境界，聲樂(lè)表演的技術(shù)因素才真正實(shí)現(xiàn)了自身的價(jià)值。鋼琴家趙曉生在談到這個(gè)問(wèn)題時(shí)認(rèn)為當(dāng)音樂(lè)表演達(dá)到一定境界時(shí)，就能“隨心所欲而不逾矩”，指的就是表演技巧與音樂(lè)表現(xiàn)所達(dá)到的最完美的結(jié)合。 　　忠實(shí)原作精神與發(fā)揮獨(dú)創(chuàng)個(gè)性的統(tǒng)一 　　任何一部聲樂(lè)作品的誕生都是有一定的歷史背景并規(guī)范在一定的風(fēng)格范疇內(nèi)的。要充分了解每首作品的歷史背景和風(fēng)格范疇，力求真實(shí)準(zhǔn)確地傳達(dá)和再現(xiàn)作品的內(nèi)容與情感，這是聲樂(lè)表演藝術(shù)的基礎(chǔ)和首要準(zhǔn)則。 　　著名指揮家托斯卡尼尼主張把忠實(shí)地再現(xiàn)作曲家意圖放在首位，理智、嚴(yán)謹(jǐn)而精確，他要求演奏者奏出的每一個(gè)音都必須嚴(yán)格按照樂(lè)譜規(guī)定的速度、力度標(biāo)記、一絲不茍，恰到好處。然而他對(duì)原作的忠實(shí)并不是機(jī)械的復(fù)制，而是在努力再現(xiàn)作曲家的意圖和作品本身的精神。托斯卡尼尼的傳記作者提到：“托斯卡尼尼的偉大便在于他能極其忠實(shí)地把原作的意境傳給聽(tīng)眾——甚至比原作者還要深刻?！边@說(shuō)明僅僅具有對(duì)于原作基本形態(tài)忠實(shí)的再現(xiàn)是不夠的，還需要充分發(fā)揮極具個(gè)性的獨(dú)創(chuàng)精神。 　　因此，聲樂(lè)藝術(shù)表演的根本任務(wù)就在于創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊(yùn)涵在樂(lè)譜符號(hào)背后的音樂(lè)作品的靈魂，并將其體現(xiàn)在具體的音響之中。這項(xiàng)任務(wù)實(shí)質(zhì)上是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。聲樂(lè)藝術(shù)家決不等同于復(fù)制音響的機(jī)器，他們不僅僅傳達(dá)著作曲家的心聲，而且是進(jìn)行著藝術(shù)的再創(chuàng)造，使自己演唱的作品富有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和鮮明的藝術(shù)個(gè)性。羅丹認(rèn)為：“在藝術(shù)中，有‘性格’的作品才是美的。”“美就是性格與表現(xiàn)”。“性格”指的就是鮮明獨(dú)特的有高度真實(shí)性的藝術(shù)形象。拉赫瑪尼諾夫也曾提倡：“演奏家要獲得成功必須有鮮明的個(gè)性”。