236-李斯特簡介浪漫主義前期

弗朗茨?李斯特弗朗茨?李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學(xué)鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱。藝術(shù)生涯弗朗茨?李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。1821年去維也納，隨薩列里與車爾尼學(xué)習(xí)。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出（受到英王喬治四世接見）。1823－1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學(xué)界、繪畫界名流交往。他享有風(fēng)格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時。1833年起與瑪麗?達古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840－1847年，在歐洲、俄國等地巡回演出，與卡洛琳?賽因?維特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。這十年也是李斯特自己的創(chuàng)作豐收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時期創(chuàng)作許多宗教音樂，包括《圣伊麗莎白軼事》和《基督》。1869年起，往返于羅馬、魏瑪和布達佩斯三地之間，其風(fēng)流韻事仍為全歐洲的話柄。最后5年致力于教學(xué)工作，門生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特納等人；同時，創(chuàng)作進入重要的新階段，每首作品的和聲都有重要創(chuàng)新，如《愁云》和《死神恰爾達什》，預(yù)示了德彪西的“印象主義”。1886年75歲生日巡回演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國拜羅伊特因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。個人風(fēng)格李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。作曲方面，他主張標題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學(xué)院風(fēng)氣、市民風(fēng)氣相對立的浪漫主義原則。李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們?yōu)橹兆怼＿@種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風(fēng)格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個流派。突出貢獻1、他首創(chuàng)了交響詩，將詩歌的內(nèi)容和情感表現(xiàn)融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內(nèi)涵，為管弦樂創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式，采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法，對后世的音樂創(chuàng)作有極其重要的影響；2、他創(chuàng)作的十九首匈牙利狂想曲滲透了匈牙利民族特點，是鋼琴音樂的典范作品，為后來的民族樂派的先聲；3、他的超級練習(xí)曲創(chuàng)造了鋼琴演奏領(lǐng)域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學(xué)與演奏；4、他強調(diào)鋼琴的音樂效果，突破了前人的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢；5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如運用全音音階、五音音階等，和聲常用不準備和不解決的九和弦增三和弦，調(diào)性擴張到極限，這些探索對瓦格納和印象式聲樂產(chǎn)生了重要影響；6、作為魏瑪樂派的帶頭人，他和柏遼茲、瓦格納等倡導(dǎo)標題音樂，強調(diào)音樂與情感的聯(lián)系，并與以勃拉姆斯為代表的萊比錫樂派展開激烈的學(xué)術(shù)之爭，掀起了新的藝術(shù)潮流。個人作品主要鋼琴作品《12首高級技巧練習(xí)曲》、《6首帕格尼尼練習(xí)曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的。唱片版本1.卡拉揚（Karajan）指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》，DG,CD編號415967-2（兩張）或447415-2，包括《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價三星。2.伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德（Tanglewood）節(jié)日合唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響曲》，DG,CD編號447449-20企鵝評價三星。3.里赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協(xié)奏曲，Philips,CD編號446200-2，企鵝評價三星。4.貝爾曼（Berman）演奏的《旅行歲月》全集，DG,CD編號437206-2(3張）。5.博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習(xí)曲》，Decca,CD編號414601-2。企鵝評價三星保留一星。6.齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想》，EMI,CZSS69003-2（兩張），企鵝評價三星。7.普列特涅夫演奏的《第一號梅菲斯特圓舞曲》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想曲》、《B小調(diào)奏鳴曲》。Melodiya,CD編號MCD172o8.齊伯爾斯坦（Zilberstein）演奏的《兩首敘事曲》、《兩首傳奇》、《6首安慰曲》、改編自巴赫的《幻想曲與賦格》、《即興曲》與《國舞曲》，DG,CD編號447755-2。9.格斯特指揮約翰學(xué)院合唱團（Atkinson,Tinkler,Royall,Kendall,Suart演唱，Cleobury管風(fēng)琴）的《合唱彌撒》，Decca,CD編號430364-2（與德沃夏克的《D大調(diào)彌撒》同為一張）。10.菲舍爾?迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌曲集，DG,CD編號447508-2(3張）。個人軼事1?總是與女人的名字連在一起的李斯特，以“小提琴的魔鬼”帕格尼尼為目標，勤學(xué)苦練，最終登上了“鋼琴之王”的寶座。天生的美貌加上優(yōu)雅的風(fēng)度，尤其令女聽眾著魔。李斯特一生經(jīng)歷過幾次戀愛，最為轟動的是他和瑪麗?達古伯爵夫人以及和卡羅琳?賽因?維特根斯坦公主的戀愛。而最為人們談?wù)摰氖抢钏固貨Q定與卡洛琳結(jié)婚的事情。李斯特，他愛上了卡洛琳，是沙皇時期聲名顯赫的德裔公爵維特根斯坦的夫人。這位夫人比李斯特小8歲。1847年，這一年，李斯特 36歲，到俄羅斯舉辦他的獨奏音樂會，照例贏得掌聲和女人的青睞，照例舉辦義演來捐助當?shù)氐拇壬剖聵I(yè)。在這次俄羅斯的義演中，居然有人花了貴賓席票價一百倍的一千盧布的價錢買了一張票。這消息讓李斯特有些吃驚。這個人就是卡洛琳夫人。他們就這樣認識了，李斯特對她一見鐘情。為什么？就因為花了大價錢買了一張義演的門票？顯然不會這樣簡單。而這位家中光奴隸就有三萬的貴夫人，為什么寧可被沙皇開除國籍、剝奪一切財產(chǎn)，赴湯蹈火在所不惜，至死也要嫁給李斯特？李斯特和卡洛琳的愛情歷經(jīng)周折，一直耗到李斯特50歲生日時，本來已經(jīng)被教皇允許和卡洛琳結(jié)婚了，卻由于宗教和沙皇的原因還是沒有結(jié)成婚。漫長等待中的煎熬，一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特75歲，他們還是沒能結(jié)成婚。這樣的煎熬，讓李斯特皈依了宗教，將這一分蝕骨的痛苦在宗教中撫平、碾碎，卻依然沒有放棄卡洛琳。李斯特死后不到半年，卡洛琳也病逝羅馬，和李斯特共赴生死。李斯特說過：“我所有的歡樂都得自她。我所有的痛苦也總能在她那兒找到慰藉。”“無論我做了什么有益的事，都必須歸功于我如此熱望能用妻子這個甜蜜名字稱呼她的卡洛琳?維特根斯坦公爵夫人?！??李斯特一生中的第一個真正的挫折來自他的初戀。他很不幸地愛上了他的鋼琴學(xué)生--一個貴族的女兒，當時他倆都是十六歲。就在他們沉浸在幸福的憧憬之中時，那位貴族父親粗暴地、干脆利落地終止了他們的交往。年輕的李斯特受到了毀滅性的打擊：這位早已赫赫有名的音樂天才，從不認為自己有不及他人之處，而此時他卻突然發(fā)現(xiàn)，自己不過是個貧民出身的藝人而已，那道無形的階級鴻溝無情地將他關(guān)在了幸福的大門外。少年李斯特在劇烈痛苦之中，做出了他的決定：獻身于宗教。因為只有在上帝面前，才能人人平等。他的母親反對這個決定（父親剛剛?cè)ナ啦痪茫?，理由是他的性格不適合做一個神職人員。但是李斯特很堅決，一時間他放棄了鋼琴，整日埋頭于圣經(jīng)，或是狂熱地在教堂祈禱，他在音樂界的銷聲匿跡使得一些人以為他突然去世了，甚至一本正經(jīng)地在報紙上發(fā)了訃告。轉(zhuǎn)機是由幾個朋友帶來的，他們拖他去聽音樂會，又帶他去巴黎著名的藝術(shù)沙龍里聽名人講演，這些方法的確有效，慢慢地，他內(nèi)心深處郁積的痛苦不再那么沉重了。3?這是發(fā)生在德國一個小城市里的故事：有一位姑娘要開音樂會，她在海報上說自己是著名鋼琴家、作曲家李斯特的學(xué)生。不料，就在音樂會的前一天，李斯特突然出現(xiàn)在姑娘面前。姑娘嚇得渾身顫抖，臉色蒼白，好半天才抽泣首訴說了自己艱苦的孤兒身世，冒稱李斯特的學(xué)生完全是為了生計。她跪在李斯特面前，請求寬恕。“噢！原來是這樣?！崩钏固匕压媚锓銎饋恚吞@地對她說?！白屛覀儊砜纯从袥]有可以補救的辦法。”姑娘看李斯特這么和藹可親，激動得不知說什么好。李斯特要她把晚間演奏的曲子彈一遍給他聽，并且邊聽邊給以指點。末了，李斯特爽快地說：“好了，晚上你大膽地上臺演奏吧，現(xiàn)在你已經(jīng)是我的學(xué)生了。為了證明這一點，你可以向劇場經(jīng)理宣布，晚會增加一個節(jié)目，是由你的老師——我，為我的學(xué)生演奏的?！钡诙?，音樂會如期舉行。臨近結(jié)束的時候，聽眾突然歡呼起來，原來，彈奏最后一支曲子的不是學(xué)生，而是老師李斯特。4?1831年，肖邦從波蘭流亡到巴黎。當時，李斯特已是名聲沸揚的音樂家，而肖邦則只是個默默無聞的小人物。然而，李斯特對肖邦的才華深為贊賞。怎樣才能使肖邦在觀眾面前贏得聲譽呢?那時候，在演奏鋼琴時，往往要把劇場的燈熄滅，一片黑暗，以便觀眾能夠聚精會神地聽演奏。李斯特坐在鋼琴前面，當燈一熄滅，就悄悄地讓肖邦過來代替自己演奏。觀眾被琴聲征服了。演奏完畢，燈亮了，觀眾看到舞臺上坐著肖邦，大為驚愕。人們既為出現(xiàn)了一顆燦爛的鋼琴演奏新星而高興，又對李斯特推薦藝術(shù)新秀的行為表示欽佩。5?作曲家拉夫早年在蘇黎世生活時曾經(jīng)非常貧困。1845年6月19日，他聽說他的偶像李斯特要在巴塞爾(Basle）舉辦音樂會，由于無錢乘車，他便冒著大風(fēng)雨，趕到了80公里外的?？墒?，他到達的時候，音樂會就要開始了，所有的門票都已售完。這時，李斯特的秘書貝洛尼（Belloni）發(fā)現(xiàn)了沮喪的拉夫，并把這情形轉(zhuǎn)告了李斯特。李斯特得知后，不但破例允許他進入音樂會，而且堅持讓他穿著濕衣服，與自己一起坐在舞臺上。“我坐在那里，簡直象是一處流淌的泉水。”拉夫回憶道，“我忘卻了所有的事情，只是慶幸自己見到了李斯特?！蓖饨缭u價《牛津音樂大詞典》評說　根據(jù)所有可靠記載，李斯特即使不是唯一最偉大的、也堪稱是頂尖的鋼琴家之一。其創(chuàng)作當時未受人賞識。然而今天已被公認為上乘之作，不僅因作品本身的價值，也因它們對瓦格納、理查?施特勞斯以及后世作曲家們不可磨滅的影響。他的鋼琴曲獨樹一幟，交響詩則開拓了一種新的藝術(shù)形式，交響曲光彩逼人、想像豐富，宗教作品動人心弦且具前瞻性，歌曲也格調(diào)甚高。李斯特一直是音樂界一位浪漫的謎一樣人物，是天才而不乏狡黠機智，是炫技家同時也具表演天份。為人慷慨，提攜同僚興后進。魏瑪時期對瓦格納的支持，以及后來對勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，導(dǎo)致十九世紀音樂的派系分裂，對藝術(shù)造成不可估量的影響。保羅?亨利?朗（美國音樂學(xué)者）評說　在近代音樂史上，李斯特占著獨特的地位。很多我們在和聲、配器和形式結(jié)構(gòu)方面的成就都是從他那好學(xué)深思的精神中發(fā)源的。對于一切有價值的事業(yè)他都慷慨地予以支持，即使他的藝術(shù)愛好和他的被保護人的愛好不相符合時，也不例外。他的燦爛的演奏家生活，他的浪漫主義的戀愛故事，他的宗教信仰，他的光彩奪目的文字著作，這一切都形成了一個復(fù)雜的人格，使人們不論在他的為人方面和作為一個藝術(shù)家方面，都很難作出明確的描繪。他的生活的悲劇，他之所以沒有能夠成為十九世紀音樂的救星，從而也沒有能夠成為近代音樂的救星——以他的巨大的天才和無比的獨創(chuàng)精神而論，他是有這種資格的——是因為他一直沒有丟下早期背上的包袱。那時他是鋼琴巨匠，非凡的鋼琴演奏家，文明世界的聽眾拜倒在他的腳下。但是實際上，是他成了聽眾的奴隸。瓦格納曾說：“如果他不是一個名人，或者不如這樣說，如果人們不是讓他出了名，他可能而且應(yīng)該是一個自由的藝術(shù)家，一個小小的神，而不至于淪為最愚蠢的人們——專捧技巧的聽眾的奴隸。這些聽眾不惜任何代價地向他索取驚人的表演和愚蠢的把戲，他給了他們想要的?！崩钏固卦缙诘囊恍╀撉俑木幥皇菫榱孙@示近代的鋼琴可以和管弦樂隊相匹敵，這是浪漫主義者追求諸藝術(shù)的聯(lián)合的一個典型的標志，但聽眾和評論家把這些作品當作了李斯特的創(chuàng)作想像力的典型產(chǎn)物。這是一個悲劇，因為正是它們受到的歡迎助長了李斯特內(nèi)在浮夸的傾向。技巧卓越的藝術(shù)家和他的樂器之間的神秘關(guān)系，是浪漫主義的又一特點。李斯特把鋼琴看作他自身存在的一部分，這位青年浪漫主義者發(fā)誓說“只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后，我才放棄對于鋼琴演奏發(fā)展的鉆研?！痹羞^這樣的時刻，他感覺到“也許我是上了那把我緊緊捆在鋼琴上的神秘力量的當了?！笨墒牵@時刻的到來好像太遲了。由于旅行過多，受到平均化的影響，導(dǎo)致他在旋律上的折衷性質(zhì)和演奏炫技巨匠的夸張辭令、反復(fù)、驚嘆、呼喊。作為世界音樂的保護人，他不得不拼命工作。鋼琴家、作曲家、指揮家、教師、哲學(xué)家、音樂學(xué)院院長以及僧侶等多種活動，所有這一切都妨礙了他的藝術(shù)達到成熟所需要的平靜。因此，他的作品參差不齊，偉大的作品很容易為許多應(yīng)時之作所掩蓋。但是，即使在其最薄弱的篇頁里，他也能用少量的筆觸勾畫出一個情景或一種性格。這種非凡的才能令人迷惑，而在表情的豐富和基本音樂品質(zhì)的創(chuàng)新方面，他很少失手。他可以變得嘈雜、浮夸，甚至瀕于粗俗，但本質(zhì)上永遠具有“音樂性”。在李斯特的花園中，我們看到許多高貴的植物，殘酷的環(huán)境阻礙了它們，使它們未能百花怒放；然而，其中有許多盡管沒有開花，卻沒有一株不是深深扎下了根的。保羅?朗多爾米（法國音樂學(xué)者）評說　人們對于李斯特的作品，興趣不斷增長。我們看到這個大膽的革新者，在十九世紀的音樂史上，取得了日益重要的地位。他的作品當然也有缺點，人們可以批評他有時應(yīng)用了平庸的主題，同時在發(fā)展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人們總可以發(fā)現(xiàn)充滿火樣的熱情、活力和大量細膩的創(chuàng)新手法，或是表現(xiàn)在和聲上，或是在配器上，甚至是在旋律上。這些特點都直接影響了瓦格納，并且或多或少地更遠的人物：俄羅斯印象派們和德彪西。但李斯特令人聯(lián)想到的主要是瓦格納。人們甚至可以說，如果沒有李斯特的發(fā)明在先，瓦格納就沒有任何的創(chuàng)造。瓦格納的全部風(fēng)格在李斯特的作品中已具雛形。但是李斯特所具備的是過多的即興創(chuàng)作能力，而只有瓦格納那樣天才的力量和意志，才能用這些尚未使用過的音樂語言素材，譜寫出完善的篇章，他那經(jīng)過深思熟慮的嚴密的構(gòu)思，為他提供了取之不竭的靈感。生平年表1811年　10月22日，出生于雷汀。1820年 拜貝多芬的學(xué)生車爾尼為師學(xué)習(xí)鋼琴演奏。1831年 帕格尼尼來到巴黎，他極大地啟發(fā)了李斯特的想像世界和音樂世界。1832年 聆聽了柏遼茲的《幻想交響曲》首演，并將其改編成鋼琴曲。1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了瑪麗?達古伯爵夫人。倆人去日內(nèi)瓦同居。1837年 創(chuàng)作《六首帕格尼尼大練習(xí)曲》；瑪麗在意大利科摩生下了他們的第二個女兒科西瑪。1840年 創(chuàng)作十二首《超級練習(xí)曲》；結(jié)識瓦格納。1842年 與瑪麗的關(guān)系終止。1847年 到基輔演出時，邂逅卡洛琳?馮?賽因—維特根斯坦公主。1848年 創(chuàng)作《前奏曲》。1851年　創(chuàng)作《瑪捷帕》。1852年 創(chuàng)作b小調(diào)鋼琴奏鳴曲。1855年 創(chuàng)作《但丁》交響曲。1865年 加入圣方濟修會，并取得了神父的頭銜。1869年　他的學(xué)生奧爾加成為他的新情人，這段戀情很快便結(jié)束。1875年　匈牙利李斯特學(xué)院創(chuàng)立。1886年　7月31日深夜，在拜羅伊特去世。名作簡介愛之夢《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據(jù)烏蘭（Ludwig Uhland,1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》（Drei Lieder Für eine Tenor oder Sopran-Stimme）的編曲。共三首：1.據(jù)烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liebe）而譜曲，富于表情的小行板，降A(chǔ)大調(diào)。2.據(jù)烏蘭的《神圣的死亡》（Seliger Tod）譜曲，極似慢板，E大調(diào)。3.優(yōu)雅的快板，降A(chǔ)大調(diào)，據(jù)符利拉德的《盡其所能愛的去愛》（O lieb,so lang du lieben kannst）譜曲。森林的細語李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的練習(xí)曲。《森林的細語》（Waldesrauschen）是李斯特呈現(xiàn)給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習(xí)曲》之一，這兩首樂曲作于1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創(chuàng)作的一大特征，而寫作此曲時作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他于羅薩利奧圣母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富于哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發(fā)展到颶風(fēng)般地撼天氣勢（fff，最強），表現(xiàn)了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆?！稖郎嵝蚯犯木幇妗稖郎帷罚═annhauser）原是瓦格納創(chuàng)作的三幕歌劇。作于1842-1845年完整標題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個故事情節(jié)的縮影。整首作品不但技巧繁復(fù)且氣勢磅礴。有三個部分構(gòu)成，中間部分表現(xiàn)肉欲感的維納斯堡的世界，前后兩個部分是虔誠的朝圣者的音樂。而且這是一首結(jié)構(gòu)宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。梅菲斯特圓舞曲1號此曲也常被譯為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯特就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的管弦樂交響詩，而后又將其發(fā)展成共約70分鐘長的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章。鋼琴版的《梅菲斯特圓舞曲1號》堪稱是李斯特炫技作品的代表。前奏曲李斯特13首交響詩中的第三號，是李斯特交響詩中最著名的一首。該曲最初寫于1844年，是根據(jù)法國詩人奧特朗（Autran）的詩作《四元素（風(fēng)、水、星、土）》譜寫的合唱套曲的前奏部分，1854年李斯特將其改寫為獨立的交響詩，并配上了另一位法國詩人拉馬?。↙amartine）的詩作《詩的冥想》中的一篇。1854年2月23日，李斯特在魏瑪?shù)?quot;Hoftheater"音樂會上親自指揮了該曲的首演。b小調(diào)鋼琴奏鳴曲b小調(diào)奏鳴曲的確是完成于1853年，并于次年題獻給羅伯特?舒曼的，以回報舒曼1839年題獻給李斯特的C大調(diào)幻想曲。這是一部宏偉的作品，它完全擺脫了古典奏鳴曲的那種“調(diào)性游戲”的束縛，不論是在情感的表述還是在結(jié)構(gòu)的建筑上，都有著令人驚嘆的深度和廣度，其中凝結(jié)了他的人生遭遇和對一生的總結(jié)。帕格尼尼大練習(xí)曲3-鐘帕格尼尼大練習(xí)曲中流傳最廣，最受歡迎也是最著名的一首。作于1830--1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調(diào)，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》改編。這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習(xí)曲》六首中的第三首。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之后，對他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》?！剁姟芳匆源饲鸀榛A(chǔ)而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復(fù)，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。超技練習(xí)曲5-鬼火被拉赫瑪尼諾夫稱為“最難的練習(xí)曲”，代表了李斯特超技練習(xí)曲技術(shù)的巔峰水平。其極高的演奏難度是眾多鋼琴家望而卻步。超技練習(xí)曲11-夜之和諧李斯特音樂的極致。12首超技練習(xí)曲中最有名的一首。一開始比較慢，象要訴說一件事。然后卻突然沉默不語，只是用最激烈的音樂來傾訴。這是整個超技練習(xí)曲的最高潮，是聽覺上的最高享受。一層層的推進，又一層層的返回，不同的感受接踵而來，讓人不忍離開這一段音樂。然而最后還是結(jié)束了，非常平靜地結(jié)束了，但有一種意猶未盡的余溫在那里，而那個音節(jié)也非常特殊，簡單卻溫柔。讓人更是無法舍棄。這首練習(xí)曲是李斯特音樂的極致，讓一切語言成為多余，但它解決了一切問題，剩下的只有無比的美妙。