浪漫主義音樂的特性

[摘要]古典主義的音樂作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主義作品除了具有一定的移情性、炫技性、標(biāo)題性之外，有些作品還具有沙龍性。 　　[關(guān)鍵詞]浪漫主義音樂 沙龍 炫技性 　　人們通常將19世紀(jì)的歐洲音樂稱為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂思潮產(chǎn)生于18世紀(jì)末19世紀(jì)初資產(chǎn)階級革命的動蕩時(shí)期。當(dāng)時(shí)歐洲流行德國古典哲學(xué)和空想社會主義學(xué)說，對浪漫主義的興起也有直接的關(guān)系。德國古典哲學(xué)夸大主觀精神，強(qiáng)調(diào)個(gè)人作用，宣揚(yáng)神秘主義為浪漫主義提供了理論基礎(chǔ)；空想社會主義對資本主義制度的揭露和批評，對人人平等，人人幸福的理想社會的幻想也從積極方面影響了浪漫主義思潮。浪漫主義音樂也是隨著浪漫主義文學(xué)的產(chǎn)生而產(chǎn)生。浪漫主義時(shí)期的音樂與文學(xué)有著密切的關(guān)系。音樂所具有的特征，幾乎都可以在浪漫主義文學(xué)中找到對應(yīng)的一面。浪漫主義音樂家強(qiáng)調(diào)自我發(fā)現(xiàn)，自我表現(xiàn)。在創(chuàng)作中突出而深刻地加以渲染的，是他們內(nèi)心的激情；他們把個(gè)人的命運(yùn)和感受視為最重要的內(nèi)容，作品常有自傳的性質(zhì)。在浪漫主義音樂中，感情統(tǒng)御著一切。它不受嚴(yán)格形式的控制，盡管在外貌上還保持著古典形式的框架，卻已不再受其束縛。18世紀(jì)末的法國大革命雖以封建復(fù)辟告終，但它為后來的一個(gè)世紀(jì)提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束，獲得自由和表露個(gè)性的精神。這是新的時(shí)代精神，它使新的音樂家與社會形成了新的關(guān)系。音樂家的地位從原來的奴仆一躍為時(shí)代的先導(dǎo)。然而由于音樂文化的接受者從有教養(yǎng)的貴族和教會移到富裕的中產(chǎn)階級，公開音樂會成為主要的音樂實(shí)踐形態(tài)，音樂家要獲的成功，必須使音樂打動廣大聽眾。為爭取聽眾，求得理解，音樂朝著技藝高超和富麗堂皇的方向走去，促進(jìn)了作曲技法和演奏技巧的發(fā)展。同時(shí)，音樂家們又深感很少能找到理想的聽眾而與現(xiàn)實(shí)的距離越來越遠(yuǎn)，憑借“內(nèi)在的沖動”創(chuàng)作，自我表白和親密交談也恰恰在這一時(shí)代最為盛行，從舒伯特、肖邦等作曲家的藝術(shù)歌曲和鋼琴小品均可看到。 　　一、浪漫主義音樂特性 　　1.移情性。浪漫主義音樂的崇尚情感代替了古典主義的崇尚理性，強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)主觀情感，將情感和想象提到重要地位。音樂熱衷于表現(xiàn)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感、愛情主題，不滿現(xiàn)實(shí)的孤獨(dú)者精神，對大自然景色的感覺印象都成了表現(xiàn)的主要內(nèi)容。對激情的渲染與對自由的追求必然會突破古典均衡的形式規(guī)范。貝多芬作為從古典主義走向浪漫主義的偉大音樂家，在激情的引導(dǎo)下沖破了古典均衡的樊籬，積極探求形式上的豐富變化，形成富有生氣的新風(fēng)格。個(gè)人主觀性的情緒表現(xiàn)在舒伯特、舒曼、肖邦的音樂中，他們的音樂作品多姿多彩，實(shí)現(xiàn)了浪漫主義的審美理想。 　　2.標(biāo)題性。浪漫主義時(shí)期不少音樂家來自有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級，如韋伯、柏遼茲、李斯特，他們多才多藝，不僅是音樂家，還是文藝評論家，甚至是哲學(xué)家。期望革新的作曲家們，力求突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術(shù)的融合。19世紀(jì)新的標(biāo)題音樂，就將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想的統(tǒng)一，在瓦格納的創(chuàng)作中得到最集中的體現(xiàn)。浪漫主義音樂強(qiáng)調(diào)和各個(gè)藝術(shù)的結(jié)合，他們將音樂與文學(xué)、戲劇、繪畫的因素結(jié)合起來，創(chuàng)造出來藝術(shù)歌曲，器樂性的標(biāo)題交響樂、交響詩、交響音畫，開拓了音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，也體現(xiàn)了審美追求的豐富性。歌德、莎士比亞、普希金的文學(xué)作品被用于純器樂音樂的創(chuàng)作題材，自然風(fēng)光、春色美景也都成了浪漫派音樂家的音樂內(nèi)容。 　　3.民族性。19世紀(jì)是歐洲各個(gè)民族意識覺醒的時(shí)期又是民族主義的世紀(jì)。隨著民族解放運(yùn)動的發(fā)展和音樂色彩感的不斷增強(qiáng)，音樂家們比以往任何時(shí)代更注重民族性。特別是在東歐、北美諸國，音樂家們搜集出版民歌，選取民族的歷史傳說、自然風(fēng)光、人民生活等為題材，大量運(yùn)用民間歌舞曲的音調(diào)節(jié)奏，形成具有民族特點(diǎn)的音樂語匯，為19世紀(jì)音樂增添了新的色彩，并成為浪漫主義音樂的一個(gè)重要力量。作為對民族音樂關(guān)注的一個(gè)補(bǔ)充，不少音樂家熱衷于異國情調(diào)，采用諸如西班牙和東方國家的樂匯，創(chuàng)作出瑰麗多彩的音樂。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音樂語言受到充分的重視。