淺談聲樂教學(xué)中的美育滲透

內(nèi)容摘要： 聲樂教學(xué)是美育的一部分，通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學(xué)的規(guī)律，把審美教育貫穿于聲樂教學(xué)的全過程，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)聲 樂專業(yè)知識的同時，提高審美個性和能力，獲得高尚的審美情操；使美育在潛移默化中滲透。 關(guān)鍵詞： 美育 聲樂教學(xué) 審美教育 專業(yè)知識教學(xué) 思想品德教育 能力和個性發(fā)展 “美育”是一種屬性，它最終表現(xiàn)為人的修養(yǎng)、品格、情感。“音樂教育是實施美育的重要途徑”，其核心就是審美教育。聲樂教學(xué)作為美育的一部分，其本質(zhì)特征是在審美中完成教學(xué)。具體地說，就是教師引導(dǎo)學(xué)生感受音樂美，逐步培養(yǎng)學(xué)習(xí)的興趣，并在興趣的支持下，完成審美過程，同時積累審美經(jīng)驗，積累對音樂的感性認識，最后達到知美、懂美并能創(chuàng)造美的境界，實現(xiàn)由感性認識向理性認識的飛躍。 聲樂教學(xué)雖然具有一定的特殊性，即多以單對一的形式進行，一個教師每次對一位學(xué)生上課，但它同樣具備了現(xiàn)代教學(xué)原理中課堂教學(xué)的三項基本功能，即知識教學(xué)、思想品德教育及能力和個性發(fā)展。同其他學(xué)科一樣，聲樂課既要完成本學(xué)科的內(nèi)容，還要成就一個人的個性發(fā)展，它需要在講授過程中，挖掘出與其他學(xué)科相通的一般性的認知規(guī)律，體現(xiàn)出對人的全面素質(zhì)發(fā)展的培養(yǎng)。那么聲樂課教學(xué)中美育將如何滲透呢？筆者的體會是：根據(jù)聲樂教學(xué)的自身規(guī)律，在潛移默化過程中予以體現(xiàn)。 一 審美中的專業(yè)知識教學(xué) 概括地說，專業(yè)的知識和技能教育是整個音樂教育的前提和基礎(chǔ)。沒有一定的專業(yè)知識和技能技巧，就無法進行各種音樂作品的演唱活動，就無法感受并表現(xiàn)音樂作品具有的各種情感，并獲得豐富的審美體驗。因此聲樂課堂上，要切實培養(yǎng)學(xué)生駕馭聲音的基本能力。在教學(xué)過程中，聲樂教師也應(yīng)突破過去傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，把教學(xué)的著重點從單純的知識傳授和機械的技能訓(xùn)練上轉(zhuǎn)變成激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的審美需要上。這就是說，把每個知識概念和技能要點，都與它的表現(xiàn)意義結(jié)合起來，以內(nèi)涵吸引學(xué)生對美的體驗的追求，在這種追求的過程中，也獲得了知識和技能的能力。因此聲樂課堂上應(yīng)遵循以下原則： 1 量力性 量力性是指教師在教學(xué)中應(yīng)根據(jù)學(xué)生的認識能力、接受能力以及生理條件來制訂教學(xué)計劃和教學(xué)目標。在聲樂學(xué)習(xí)中，無論哪種技巧的訓(xùn)練，都要經(jīng)過反復(fù)的練習(xí)，在日積月累中不斷提高。不切實際的過急過高的要求，不但達不到預(yù)期的效果，往往適得其反，形成難以更改的弊病，使學(xué)生喪失學(xué)習(xí)聲樂的樂趣和信心?？梢韵胂螅屢粋€初入門的學(xué)生超出其能力范圍去唱難度較大的歌曲，他除了用嗓子拼命喊叫外，別無他法。如果不能駕馭自己的聲音，就不可能體驗歌曲的美感，只能讓學(xué)生越發(fā)感到學(xué)習(xí)聲樂的艱難。而一首力所能及的歌曲讓學(xué)生能夠輕松地把初學(xué)到的方法運用到歌曲練唱中，將課堂所學(xué)的基本原理、概念和規(guī)律轉(zhuǎn)換為實際演唱能力，就會取得練聲和練唱溶為一體的效果。當(dāng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的進步，就能點燃自己表現(xiàn)美的愿望，并從中感受到創(chuàng)造的歡樂，獲得美的享受，進而發(fā)現(xiàn)：原來自己有能力學(xué)好聲樂這門課。這種“頓悟”讓學(xué)生信心大增，在此基礎(chǔ)上，及時加大練習(xí)的難度，就會取得較好的教學(xué)效果。因此教師在知識和技能的傳授過程中一定要“量”學(xué)生的“力”而行。 2 形象性 形象性是聲樂教學(xué)的主要特征之一。由旋律、節(jié)奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)、動態(tài)等一系列形象化特征，聲樂教學(xué)正是借助這些具體可感的形象來啟發(fā)和感染學(xué)生。聲樂教學(xué)應(yīng)以美為本，尤其在進行基礎(chǔ)的發(fā)聲訓(xùn)練時，要變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，讓學(xué)生充分感受到聲樂的美好。教師應(yīng)嘗試著用小型的聲樂作品或歌曲中某一樂句作為發(fā)聲練習(xí)，利用音樂自身的內(nèi)容、旋律、節(jié)奏和情感，調(diào)動學(xué)生的內(nèi)心感受，形成良性呼吸循環(huán)，從而使發(fā)聲器官與呼吸器官協(xié)調(diào)合作，解放學(xué)生的嗓音，最大程度地簡化發(fā)聲技術(shù)的難點。在給初入門的學(xué)生上課時，我常把由著名音樂家黃自創(chuàng)作的《花非花》作為練聲曲。練習(xí)時從1=D開始，以半音向上移至1=E或1=F，然后又以半音回到1=D。這首歌短小而精美，采用四句體樂段結(jié)構(gòu)，在詞曲結(jié)合中依字行腔，使歌曲猶如吟誦一般，給人無限的柔美感?！段覑勰?，中國》這首歌是許多學(xué)生既喜愛又想唱的，利用學(xué)生的這種歌唱熱情，我常把第三部分的結(jié)尾樂段作為拓展音域的練聲曲，讓學(xué)生在“啊”的練聲中，就有了“百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的”音樂形象。由此看來，把技能技巧的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練放在學(xué)生能夠感受和理解的音樂意境和藝術(shù)形象中，比離開音樂形象的單純的技能、技巧訓(xùn)練更能引起學(xué)生的興趣。