教你合理的安排二胡練習(xí)方法

一位優(yōu)秀的二胡演奏者一定是一位善于練琴的人，他應(yīng)該經(jīng)常花時間來思考、研究關(guān)于怎樣練琴的問題，思考、研究采用什么樣的方法來盡快改進(jìn)和提高自己的演奏技術(shù)、來有效地克服和解決演奏技術(shù)上的困難和障礙。一位演奏者如不具備這樣的素質(zhì)，只知道每天埋頭苦苦地練琴，盡管他很努力，練習(xí)的時間花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。 　　必須講究方法 　　做任何事情都必須講究方法，要多動腦筋，要認(rèn)真分析、研究事物內(nèi)在的規(guī)律，然后根據(jù)事物發(fā)展的規(guī)律來制訂具體的實(shí)施方案和解決問題的具體辦法。學(xué)習(xí)二胡也同樣需要我們演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內(nèi)在規(guī)律，并采取一種最合適的方法，即最合適的左、右手的演奏動作和方法，來不斷改進(jìn)和提高自己的演奏技術(shù)和有效地克服任何演奏技術(shù)上的障礙。 　　對每天的練習(xí)要有合理的安排 　　一位善于練琴的演奏者應(yīng)對自己每天的練習(xí)有一個合理的安排，包括對訓(xùn)練時間和訓(xùn)練內(nèi)容的安排。從二胡演奏實(shí)踐中我們知道練習(xí)二胡的內(nèi)容主要包括三個方面，一是二胡演奏一般技巧的練習(xí)，二是二胡演奏應(yīng)用技巧的練習(xí)，三是表現(xiàn)音樂作品內(nèi)容的練習(xí)。對于一個受過全面訓(xùn)練、演奏水平較高的演奏者來說，每天花一定時間做一些一般技巧的練習(xí)主要是為了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定時間練習(xí)應(yīng)用技巧主要是練習(xí)一些演奏曲目中技巧難度較大的樂段，以保證在正式演奏時不致于在技巧難度較大的樂句或樂段上出現(xiàn)問題。匈牙利小提琴家卡爾?弗萊什（Carl Flesch）在他的《小提琴演奏藝術(shù)》中指出：“一個小提琴家的演奏技巧必須有剩余，其數(shù)量應(yīng)相當(dāng)于他公開演奏時技巧必然要打的折扣的數(shù)量?！彼晕覀儽仨毭刻炀毩?xí)演奏曲目中技巧難度大的樂句或樂段，努力使我們的演奏技術(shù)有相當(dāng)大的富裕，以便能保證我們在公開演奏時很好地表達(dá)所演奏的作品的藝術(shù)意境和實(shí)現(xiàn)我們自己的藝術(shù)意圖。每天花一定時間練習(xí)一些完整的演奏曲，它主要不是為了解決演奏技術(shù)上的問題，這種練習(xí)主要是通過對整首樂曲的演奏來培養(yǎng)演奏者的音樂藝術(shù)表現(xiàn)能力，以能正確表現(xiàn)音樂藝術(shù)的精神與內(nèi)涵。 　　關(guān)于每天練習(xí)時間安排的問題，一般來說最好是一次練習(xí)的時間不要太長，并能把每天練習(xí)的時間分配在整個一天中。如你每天練習(xí)三小時的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分開練習(xí)，每次練習(xí)的時間不超過一個小時。每天分三四次進(jìn)行練習(xí)，這樣比上午或下午一次練習(xí)三小時琴，而一天中其余的時間完全不練琴的效果要好得多。因?yàn)槎虝r間的練琴，人的注意力和精力容易集中，練習(xí)效果也較好，超過一小時以上的長時間的練琴容易使人疲勞，精力、注意力也容易分散，因而練習(xí)的效果也就不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基（Stannislavsky）在他的某一本書中曾強(qiáng)調(diào)指出，練習(xí)時思想、思考過程若不成為身體動作的一個組成部分，這個練習(xí)就很少有價值。心理學(xué)家伯托夫（Bertove）教授認(rèn)為，每次練琴的頭二十分鐘最為重要，效果也最好，以后的練習(xí)就靠肌肉而不是靠頭腦了。所以每次練琴的時間不宜過長，是很有道理的。 　　每天花一定時間進(jìn)行音階練習(xí)來訓(xùn)練左手手指的靈活性和音準(zhǔn)感，對每一位演奏者來說都是必要的而且也是十分重要的。每一首音階練習(xí)曲我們都可以采用各種不同的弓法和不同的演奏速度來進(jìn)行練習(xí)。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段來進(jìn)行練習(xí)，也可用分弓、連弓等方法來演奏，還可以采取改變音符上方的連線等方法來演奏。 　　如按照這種方法來對每個音階進(jìn)行練習(xí)，可從中得到多方面的收獲，是一種很好的練習(xí)方法。 　　在音階練習(xí)中除了按上述要求來進(jìn)行練習(xí)外，我們還要努力做到音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢，這對保證音階練習(xí)的質(zhì)量是很重要的。 　　有些演奏者在練習(xí)音階時一味地追求演奏的快速度，而不把重點(diǎn)放在音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢上，這樣是很有害的。 　　如我們能先用慢速或中速嚴(yán)格按照上面的要求來練習(xí)音階，然后再逐漸加快速度來練習(xí)，我們才能有效地保證音階練習(xí)的質(zhì)量。 　　如果在音階練習(xí)中我們忽視對音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢的要求，那我們每天的音階練習(xí)不是在提高練習(xí)的質(zhì)量和演奏水平，而是在培養(yǎng)一種壞的習(xí)慣，而任何壞習(xí)慣的糾正都是非常困難的。 　　所以每位演奏者都應(yīng)該把音準(zhǔn)、節(jié)奏穩(wěn)定和旋律流暢作為音階練習(xí)的重點(diǎn)。 　　當(dāng)我們第一次演奏一段生疏的音樂時，一邊看樂譜一邊有意識地使左、右手動作并演奏出這段音樂。在這段音樂被我們這樣連續(xù)演奏了許多遍后，則原先有意識的左、右手動作慢慢就變成了下意識的動作，而且演奏時也用不著再看譜，能根據(jù)內(nèi)心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏動作越是出于下意識，他的演奏技巧就越有把握。 　　在演奏實(shí)踐中往往會出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，當(dāng)我們已經(jīng)能非常熟練地、下意識地演奏一段難度較大的快速樂段時，如我們在演奏時再有意識地去想一下演奏這段音樂的弓法和指法，大多數(shù)情況下我們就會在演奏技巧上出現(xiàn)問題，就會拉不清楚。 在開始練習(xí)一首樂曲或一個樂段時，首先我們必須根據(jù)音樂的需要尋找出演奏該段音樂最省力、最方便的弓法和指法，一切不利于音樂表現(xiàn)和發(fā)音的不必要的困難動作或多余的動作都應(yīng)盡力避免。 　　選擇最好的弓法和指法是練習(xí)中非常重要的工作。 　　在選擇好最省力、最有利于表現(xiàn)音樂和發(fā)音的弓法和指法后，我們應(yīng)做許多遍有意識的練習(xí)，然后使我們有意識的演奏慢慢變成下意識的演奏。 　　在練習(xí)快速樂段中所碰到的所有技巧上的困難如不加思考地按照樂曲要求的速度進(jìn)行練習(xí)是很難被克服的，是非常不利的，這樣做往往容易造成音不準(zhǔn)，而且也容易養(yǎng)成演奏不清楚的習(xí)慣。 　　演奏的實(shí)踐證明，對快速困難的樂段開始做慢練然后再做快練者總是比一開始就做快練者練習(xí)的效果好得多，至少在音準(zhǔn)和演奏清楚程度上要好得多。 　　因此我們在學(xué)習(xí)一段具有一定難度的快速樂段時，先應(yīng)慢練，然后再逐漸加快速度，最后達(dá)到樂曲要求的速度。 　　在對某些困難的快速樂段進(jìn)行慢練時，還可以通過改寫樂譜的方法來使練習(xí)更容易，有些快速的樂句由于記譜上的問題往往會使演奏者產(chǎn)生一種畏難情緒，覺得這個樂句難得無法下手演奏。如果我們把樂譜改寫一下，把音符延長一倍，也就是說把三十二分音符寫成十六分音符，十六分音符寫成八分音符等等。這樣記譜后會使演奏者產(chǎn)生一種新的概念，原來的畏難情緒消失了，這個技巧性的困難樂句演奏起來也不覺得困難了，這樣反復(fù)多練習(xí)幾遍后，這個困難的樂句就很容易地被演奏出來了。 　　然后逐漸加快練習(xí)的速度，最后就能按原譜的速度演奏了。 　　慢練應(yīng)當(dāng)是原譜的一個準(zhǔn)確的翻版，只是速度不同而已，并不會影響原譜的演奏效果。一般來說，慢練可以在最大程度上保證音準(zhǔn)和演奏的清楚，而快練卻可以增加演奏上的靈活性，包括左手的靈活性和左、右手配合的靈活性。 　　因此對一些快速困難的樂段先慢練然后快練，對提高快速樂段的演奏質(zhì)量是很有益處的。 　　作為一位演奏者應(yīng)在他日常的練習(xí)中練習(xí)他自己感覺最不舒服的弓法和指法，應(yīng)經(jīng)常練習(xí)作品中特別困難的地方，這樣做對進(jìn)一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。 　　如在一首樂曲中有一二處你自己感到困難的地方，而這些地方無論從音準(zhǔn)、節(jié)奏和力度等方面都需要作進(jìn)一步的改進(jìn)。 　　那么在練習(xí)時我們就應(yīng)該有計劃地重點(diǎn)練習(xí)這些困難的樂段，我們常常需要做多次反復(fù)的練習(xí)，但在反復(fù)練習(xí)的過程中我們必須不斷地思考、分析困難的原因，然后采取一種最好的弓法或指法來練習(xí)這些困難的樂段，最終使這些困難得到解決。 　　如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反復(fù)練習(xí)這些困難樂段，這種反復(fù)練習(xí)的效果是很差的，這種努力是徒勞無益的。但有時即使對這些困難的樂段經(jīng)過了反復(fù)的練習(xí)，并在單獨(dú)演奏時也已很順利，然而當(dāng)你把它們放到整首樂曲中或與該樂段的前后樂段連起來演奏時，問題又產(chǎn)生了。所以對一首樂曲中有困難的樂段經(jīng)過反復(fù)練習(xí)能單獨(dú)順利地演奏后，還需將這些樂段與其前后的樂段連起來或放在整首樂曲中一起進(jìn)行練習(xí)，這樣做是非常必要的。 　　在演奏困難的樂段時，合理地調(diào)整左手手指對琴弦的壓力和右手對弓子的壓力，有時會產(chǎn)生很好的效果。如果這些壓力使用配合不當(dāng)會給演奏帶來麻煩。 　　許多演奏上的困難需要通過思考、探索來求得解決，在練習(xí)中有時要將注意力集中在左手上或放松左手，有時需要將注意力集中在右手上或放松右手，這樣可能會得到意想不到的收獲，可使那些困難樂段變得容易演奏。 　　在一首樂曲中往往會有一些重復(fù)出現(xiàn)的樂段或樂句，在演奏這些反復(fù)的樂段或樂句時一定要設(shè)法使它們在強(qiáng)弱、快慢、音色等方面有所變化。 　　變化是大自然的規(guī)律，自然界沒有完全相同的重復(fù)，音樂中的重復(fù)也應(yīng)該是這樣的。好的音樂從來是不單調(diào)的，它總是充滿著對比和變化。 　　如果我們所演奏出來的音樂單調(diào)而沒有變化，這是我們演奏者的無能，是我們演奏者沒有能力把音樂本身所具有的精神和內(nèi)涵演奏出來。 　　好的演奏總是在力度、強(qiáng)弱、音色、節(jié)奏上富有變化的，明亮與陰暗要不斷地交替出現(xiàn)，如果你用同樣的力度同樣的強(qiáng)弱來演奏所有的音符，或者總是用同樣的方法來演奏緊接著的反復(fù)樂句或樂段，那你所演奏出來的音樂一定是乏味的，是永遠(yuǎn)不會打動聽眾的。 　　一位優(yōu)秀的演奏者一定要有很好的聽覺，對音準(zhǔn)和音色要非常敏感。 　　一些演奏者往往對自己拉出的聲音采取粗枝大葉、缺乏責(zé)任性的態(tài)度，這種不重視傾聽自己演奏的習(xí)慣會使自己的聽覺每況愈下，時間一久，演奏者就會喪失對于音高微小差別的敏感性和對音色微小差別的敏感性。 　　在演奏時一定要專心傾聽自己的演奏，我們要使自己的聽覺始終處于積極的狀態(tài)中，一點(diǎn)也不能疏忽，一聽到不準(zhǔn)的音就要立刻糾正重來，不管這種音準(zhǔn)的差別是多么微小，我們都要認(rèn)真對待。 　　在練習(xí)和演奏中對待音準(zhǔn)的態(tài)度在不同程度上反映了一個人責(zé)任性強(qiáng)不強(qiáng)的問題。 　　我們必須培養(yǎng)自己專心傾聽自己演奏的能力和習(xí)慣。經(jīng)常會有這樣的情況，在演奏中自己聽到的是我們想象中所要聽到的聲音，而不是在樂器上實(shí)際所發(fā)出的聲音。 　　例如，我們可能在演奏中在某處加了一個多余的、不必要的滑音，然而自己卻并沒有感覺到。在另外一種情況下，當(dāng)我們自己覺得非常投入地在演奏時，在節(jié)奏上出現(xiàn)忽快忽慢的現(xiàn)象，而自己感覺還相當(dāng)不錯。所以要提高自己的練習(xí)質(zhì)量和演奏水平，演奏者必須練習(xí)和培養(yǎng)自己能客觀地傾聽自己所演奏的音樂的能力，能及時地發(fā)現(xiàn)自己演奏中任何微小的缺點(diǎn)，這一點(diǎn)對一位想在演奏上達(dá)到高水平的演奏者來說是非常重要的。 　　這種能力是每一位優(yōu)秀的演奏家所必須具備的。