把地方民歌演唱風(fēng)格引入民族聲樂教學(xué)

（一）在當(dāng)代民族聲樂教學(xué)中引進(jìn)地方民間演唱風(fēng)格的意義 　　近年來，不少有識(shí)之士對當(dāng)代民族聲樂歌壇上日益趨同的現(xiàn)象進(jìn)行過反思。指出在學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)中，我們在注重方法的運(yùn)用和嗓音訓(xùn)練的同時(shí)，不能忽視對歌唱風(fēng)格的追求。在專業(yè)音樂教學(xué)中，追求歌唱的民族風(fēng)格、地方特色，是否太土氣？的確，在工業(yè)文明的歷史進(jìn)程中，提倡民族風(fēng)格和地域特色，似乎是“抱殘守缺”和“不合時(shí)宜”的代名詞、同義語，然而，在當(dāng)今全球文化發(fā)展日益多元化、本土化的大趨勢中，在人類對工業(yè)文明帶來的諸種弊端的反思中，“文化保護(hù)”的呼聲也愈來愈高。這就是要求我們在發(fā)展經(jīng)濟(jì)、進(jìn)行各種文化交流的同時(shí)，還須注意保持文化的多樣性。否則，將失去文化生態(tài)的平衡。因此，我們在教學(xué)中，應(yīng)該注重從各種豐富多彩的民間音樂中吸取養(yǎng)分，對各類民間音樂的表演藝術(shù)進(jìn)行研究，將其上升為理論并應(yīng)用于民族聲樂的教學(xué)中。 　　民歌是中國傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的一個(gè)重要組成部分，對民歌演唱藝術(shù)的研究，已有很多人做了大量的工作，如武漢音樂學(xué)院周耘副教授編著的《著名彝族歌手白秀珍歌唱藝術(shù)研究》[1]，從各個(gè)方面詳細(xì)論述了白秀珍的演唱特點(diǎn)；還有海南師范大學(xué)藝術(shù)系副教授劉長瑜的文章《海南彝族民歌的演唱特點(diǎn)初探》 [2]，介紹了海南彝族民歌的演唱特點(diǎn)；山東省藝術(shù)館研究員魏占河發(fā)表的《山東民歌演唱漫議》[3]一文，也對山東民歌的發(fā)聲和潤腔從幾個(gè)方面進(jìn)行了詳細(xì)的論述；西南師范大學(xué)音樂學(xué)院研究生秦露發(fā)表的《重慶民歌襯詞韻母的音色與音樂的關(guān)系》[4]，指出了重慶民歌襯詞的語音特點(diǎn)與歌曲的情感類型及其演唱形態(tài)特征的密切聯(lián)系；湖南懷化師專音樂系教師李強(qiáng)發(fā)表的《湖南懷化羅子山高腔號(hào)子淺析》[5]，對當(dāng)?shù)亍傲_子山高腔號(hào)子”的各種特點(diǎn)進(jìn)行研究；還有周友金的《鄂西高腔山歌演唱風(fēng)格初探》[6]、李萬進(jìn)的《鄂西高腔山歌演唱技法研究》[7]、袁東艷的《鄂西高腔山歌唱法研究》[8]、周方躍的《鄂西特性三音歌的唱法》[9]等等，都在同時(shí)對這一課題進(jìn)行探索，這不僅能促進(jìn)民族聲樂歌壇的繁榮，而且從民族聲樂學(xué)科的發(fā)展和人才培養(yǎng)的角度來說，也是具有十分重要意義的。 　　誠然，中國民間音樂的歌唱方法，也是一個(gè)不斷發(fā)展和創(chuàng)新的動(dòng)態(tài)過程。在全球經(jīng)濟(jì)一體化，各民族文化的交流日益頻繁的當(dāng)代社會(huì)，我們不可能拒絕學(xué)習(xí)包括西方音樂文化在內(nèi)的世界各民族音樂文化，以保持我們中國音樂風(fēng)格的純正；不可能將現(xiàn)行的“學(xué)院派”教學(xué)模式徹底解體而恢復(fù)封建時(shí)代的音樂傳承方式。我們現(xiàn)在的民族聲樂藝術(shù)是在繼承中國傳統(tǒng)唱法的基礎(chǔ)，借鑒和吸取了西洋發(fā)聲方法的技術(shù)之上而發(fā)展起來的。與過去相比，歌唱者在訓(xùn)練的方法上、歌唱的各種技巧上、演唱的曲目范圍上等等，均與以往的傳統(tǒng)唱法有所不同。但是，我們又不能不看到問題的另一面，即上述的“趨同”問題。由于專業(yè)音樂教學(xué)中的模式化傾向，以致我們不看電視屏幕而僅憑聽覺，很難區(qū)分歌唱者……問題在于目前我們歌壇上的風(fēng)格太單一了，尚不能滿足廣大觀眾的審美需求。在今年中央電視臺(tái)舉辦的青年歌手大獎(jiǎng)賽中，全國觀眾對一名民間歌手索朗旺姆的選擇就充分說明了這一問題。從這個(gè)意義上講，將目光投向民間，向民間音樂家學(xué)習(xí)，必然會(huì)豐富我們的民族聲樂藝術(shù)。 　?。ǘ┰趯I(yè)聲樂教學(xué)中引進(jìn)民間演唱風(fēng)格的初步構(gòu)想 　　民歌是廣大勞動(dòng)人民自發(fā)的口頭創(chuàng)作，不受某種專業(yè)作曲法的支配，也不體現(xiàn)作曲家的個(gè)性特點(diǎn)，但具有鮮明的民族風(fēng)格和地方色彩。這雖然是針對民歌的音樂旋律和歌詞而言，然而對于其演唱方法來說，大致如此。大部分民歌在演唱上并無統(tǒng)一、嚴(yán)格的規(guī)定和要求，在很大限度上是依靠歌手自己對生活的體驗(yàn)進(jìn)行創(chuàng)造。同一首歌不同歌手演唱，常會(huì)產(chǎn)生大相徑庭的藝術(shù)效果，所謂“一曲千家唱，巧妙各不同”。正是由于各民族、各地區(qū)的音樂在語言、地理環(huán)境、文化傳統(tǒng)、表達(dá)感情的習(xí)慣等因素上具有各自的特點(diǎn)，因此在演唱的發(fā)音、吐字、行腔等方面才形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。同時(shí)在各自的審美情趣上，也具有其獨(dú)特的“標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范”。因此，“在當(dāng)代學(xué)院派的民族聲樂教學(xué)中，唯有廣泛吸取各種藝術(shù)營養(yǎng)，來豐富自己的歌唱藝術(shù)和教學(xué)方法，兼收并蓄，我們的民族聲樂方能呈現(xiàn)一派姹紫嫣紅、百花齊放的繁榮局面。”