安如勵(lì)二胡教學(xué)藝術(shù)

技術(shù)難度及廣度 　　就技術(shù)本身而言，它是純粹的，有其自身的美。但技術(shù)又是手段，又為某種內(nèi)容服務(wù)。所以在技術(shù)訓(xùn)練中，既要訓(xùn)練與內(nèi)容相結(jié)合之完美，又要訓(xùn)練其自身之美。這是對技術(shù)訓(xùn)練全面的認(rèn)識方法。 　　在本階段教學(xué)中，技術(shù)訓(xùn)練最終要走到高難程度。 　　訓(xùn)練過程中，在注意循序漸進(jìn)的原則下，敢于并善于用恰當(dāng)?shù)?、而難度又較大的典型教材進(jìn)行訓(xùn)練。也就是說，在訓(xùn)練規(guī)律允許的范圍內(nèi)，可以向高難度上適當(dāng)?shù)匕我话纬潭?。利用好這一手段，可以收到明顯的、有節(jié)奏的進(jìn)度效果。 　　重視技術(shù)廣度的訓(xùn)練，特別是藝術(shù)表達(dá)相應(yīng)的各種演奏技法的訓(xùn)練。 　　藝術(shù)表現(xiàn)是千變?nèi)f化的，其表達(dá)手法及技法也是多種多樣的。能否使學(xué)生掌握較豐富的各種表達(dá)手法及演奏技法，是教學(xué)效果高低的重要標(biāo)志。 　　如： 　　右手運(yùn)弓的各種變化與人物各種感情及語氣等關(guān)系的表達(dá)手法。 　　左手揉弦的多種變化：揉與不揉的結(jié)合、揉壓結(jié)合、先揉后不揉、先不揉后揉、由大到小、由小到大、揉幾下或不揉弦手法等，左手的變化音準(zhǔn)手法等等，均為表達(dá)藝術(shù)的必要手段。 　　這里所說“變化音準(zhǔn)"是藝術(shù)表達(dá)及內(nèi)心感受所需要而追求的一種變化之不準(zhǔn)音。 　　又如： 　　力度的變化，“以弱代強(qiáng)"的演奏手法。 　　兩手的默契及方法的運(yùn)用，加之以深刻的感覺，在效果上得到弱奏比強(qiáng)奏更顯生動(dòng)有力等等的廣泛技巧手段。 　　只有掌握了這些廣泛的技巧手段，方能表達(dá)藝術(shù)之千變?nèi)f化。 　　以上只是舉例說明。沒有技術(shù)及技巧的廣泛性，就沒有豐富的演奏手法，就缺少表達(dá)藝術(shù)的手段，就缺乏感染力，藝術(shù)性也就不會(huì)強(qiáng)。 　　重視字句 　　音樂與說話一樣，也是有字有句由字句組成。 　　一個(gè)人說話咬字不清楚，話語不分句，又沒有語氣，這種語言很難使別人聽懂，更不可能有所感染力。 　　音樂是由單個(gè)的音符及樂句等組成。所以在演奏音樂時(shí)，要求字句清楚，是理所當(dāng)然的。在戲曲中不正是要求字正腔圓嗎! 　　一般在演奏及教學(xué)訓(xùn)練中，也普遍會(huì)較重視分句，但對字的要求就容易被忽略而得不到高度重視。誤認(rèn)為除唱歌、說話外，不存在聽不清字的問題，也就不去重視所有字的質(zhì)量與分寸。尤其對一些少數(shù)個(gè)別的在音樂變化中又起著決定作用的字(即音符)，應(yīng)特別注意。 　　雖然對有明顯作用的字，一般能引起重視，但對一些不太明顯而又覺作用不大的字，往往被忽略，使其產(chǎn)生意想不到的作用，這才真正是藝術(shù)手段所至。 　　所謂字清楚，也就是演奏中的音頭要奏清楚，尤其是弱奏的音頭容易虛、易毛或顏色不正，即字跡不清楚。音頭或字跡要根據(jù)音樂的需要來掌握好恰當(dāng)?shù)姆执?，在音樂結(jié)構(gòu)中能反映它的地位及充分發(fā)揮它的功能作用，使其在藝術(shù)功能表達(dá)中，成為重要的部分，且寓于整個(gè)藝術(shù)境界之中。這就要求對每個(gè)字要加以充分重視，并有較深的演奏功力，使每個(gè)音符在音樂中發(fā)揮它應(yīng)有的藝術(shù)功能。 所謂句子清楚，不只是單純的分句，更重要的是要表達(dá)它應(yīng)有的語氣功能，發(fā)揮它的藝術(shù)感染力，這才是最重要的。 　　用好氣息 　　運(yùn)用氣息，是表達(dá)音樂的一種藝術(shù)手段。 　　音樂是表達(dá)人的感情并與人產(chǎn)生共鳴的。 　　表達(dá)音樂語言和表達(dá)人的語言一樣，要運(yùn)用好氣息。 　　歌唱就非常重視氣息，戲曲更重視氣息的作用。 　　一個(gè)小的氣口都非常講究，使其恰當(dāng)?shù)匕l(fā)揮技巧與藝術(shù)的雙重功能，產(chǎn)生藝術(shù)感染力。 　　用二胡演奏音樂，也是同樣的道理，而且更要重視氣息的運(yùn)用，并且二胡運(yùn)用得還要更好，有時(shí)還要特別將以夸張地運(yùn)用，使其寓意更深，更加充分地發(fā)揮表達(dá)技術(shù)及藝術(shù)之功能。 　　重復(fù)與不重復(fù) 　　在一首樂曲中，無論是音符、節(jié)奏、句子、段落等，均有很多的重復(fù)。 　　訓(xùn)練的目的之——，便是要用技巧與藝術(shù)手段，使重復(fù)成為不重復(fù)。 　　在運(yùn)用使重復(fù)為不重復(fù)的藝術(shù)手段中，多數(shù)人是能夠重視和處理好一般的段落與句子之重復(fù)的。但對字的重復(fù)之處理，往往容易不夠重視或產(chǎn)生其為難。 　　這里主要論述的是使字——音符的重復(fù)為不重復(fù)的藝術(shù)手段。 　　在一首樂曲中，字的重復(fù)現(xiàn)象很多的，較為明顯的是： 　　劉天華先生的二胡曲《光明行》中的引子，用同一個(gè)音，重復(fù)了4小節(jié)。這種情況一般容易被重視，也較好解決。 　　但如阿炳的二胡曲《聽松》中的主題，其中重復(fù)了五個(gè)“5”音，在演奏的聽覺上，這個(gè)“5”字相當(dāng)?shù)赝怀觯Ч弦矔?huì)覺得容易重復(fù)。這一點(diǎn)人們也已感覺到了，但如何處理好，使這個(gè)“5”的不重復(fù)呢?較多的演奏者為了使其變化，利用內(nèi)外弦的交替出現(xiàn)音色的變化，使其不重復(fù)。 　　但從音樂的內(nèi)容及性格上要求，就顯不太匹配。這個(gè)突出的“5"字，重復(fù)中需要其堅(jiān)定、剛直、明亮、樸素，又要有前進(jìn)的動(dòng)力。在這樣的情況下，利用內(nèi)外弦交替出現(xiàn)內(nèi)弦“5"字的音色變化，就不夠符合音樂形象的要求。 　　為了使音樂形象更趨準(zhǔn)確，均采用外弦空弦的“5"較為恰當(dāng)，阻是增加了其處理的難度。一般往往不采用這種方法，但藝術(shù)要形象準(zhǔn)確，表達(dá)方式還要絕妙，就要去尋找其規(guī)律，使藝術(shù)手段更具特色。 　　這樣，就應(yīng)該在這一主題內(nèi)容形象的要 “5"均用明亮、樸直的外弦空弦奏出，使力度得以變化，使其漸強(qiáng)；在速度及音響時(shí)值上，使其漸慢、漸長，就可取得富有特色的形象效果，使重復(fù)為不重復(fù)。 　　相反相成 　　這里所說，要處理音樂的一種藝術(shù)手段，同時(shí)也是認(rèn)識如何表達(dá)音樂之藝術(shù)功能的一種哲學(xué)觀點(diǎn)。 　　一般都知道，任何一個(gè)事物總是要通過事物的各個(gè)方面及各種角度才能表現(xiàn)得清楚，而任何事物的完美存在，又是以對立統(tǒng)一為條件的。 　　在教學(xué)訓(xùn)練中，根據(jù)上述觀點(diǎn)，就必須主動(dòng)地把握住二胡演奏及教學(xué)中的各個(gè)方面。 　　在教學(xué)訓(xùn)練中，要明確與抓住在技術(shù)及藝術(shù)表達(dá)中相對立著的，然而卻是統(tǒng)一著的相反相成的各個(gè)方面的因素。 　　如： 　　輕重、緩急、虛實(shí)、收放、起伏、連斷、剛?cè)?、抑揚(yáng)等等，使這些對立著的諸方面統(tǒng)一起來，融會(huì)貫通，形成完整的藝術(shù)統(tǒng)一體，在互相滲透的過程中；彼此相克相生，奧妙無窮。以達(dá)到能“妙在能合，神在能離，離合之間，神妙出焉’’的藝術(shù)境地。 　　從繁到簡 　　是指訓(xùn)練過程而言。 開始訓(xùn)練一首樂曲，總是先從一個(gè)個(gè)具體的音符及一項(xiàng)項(xiàng)具體的技術(shù)來著手，然后根據(jù)樂曲的內(nèi)容要求，將它們連貫起來熟練之，然后再根據(jù)音樂內(nèi)容的需要，使它們有恰當(dāng)?shù)姆执缂耙_(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，并使其藝術(shù)化，最后達(dá)到完美。 　　所以在訓(xùn)練過程中，一定要掌握這一規(guī)律，從開始的繁雜訓(xùn)練，到最后升華為畫龍點(diǎn)睛。 　　這也是從量變到質(zhì)變的過程。教師在教學(xué)訓(xùn)練過程中，就要善于運(yùn)用上述規(guī)律，開始就要認(rèn)真地抓住繁雜的訓(xùn)練階段，要耐心細(xì)致地、一字一句按標(biāo)準(zhǔn)反復(fù)進(jìn)行訓(xùn)練，以達(dá)到其準(zhǔn)確。 　　在這一階段中，學(xué)生會(huì)認(rèn)真地按標(biāo)準(zhǔn)向準(zhǔn)確度練習(xí)。這樣，可能在一個(gè)個(gè)的具體問題上，達(dá)到了技術(shù)上的標(biāo)準(zhǔn)，但不一定就能達(dá)到在全局之中藝術(shù)化了的恰當(dāng)?shù)匚?，亦即藝術(shù)分寸可能會(huì)掌握得不夠恰當(dāng)。但是，已為恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)分寸打下了潛在而牢固的基礎(chǔ)。 　　也就是龍已經(jīng)畫出來了，這時(shí)就可以去點(diǎn)睛，一點(diǎn)即明。 　　例如《二泉映月》中的第一句引子，開始訓(xùn)練總是一字一字地雕琢其準(zhǔn)確度，到一定程度，教師用一句話即可達(dá)到畫龍點(diǎn)睛的作用，從而達(dá)到其應(yīng)有的藝術(shù)分寸。 　　那就是：“用好氣息，明確感情，自然一些，一帶而過。 　　進(jìn)去又不進(jìn)去 　　這是在訓(xùn)練音樂表現(xiàn)當(dāng)中，表達(dá)音樂應(yīng)掌握的方法。 　　在進(jìn)行音樂表現(xiàn)的訓(xùn)練中，一般均會(huì)要求學(xué)生深人感情，進(jìn)入角色，以使所表達(dá)的情真實(shí)。但更重要的是要進(jìn)入到藝術(shù)境界當(dāng)中去，這才是表達(dá)藝術(shù)真正的進(jìn)去。 　　藝術(shù)是從真實(shí)中來的，但藝術(shù)不完全是表現(xiàn)真實(shí)，它比真實(shí)更高更美。如果表達(dá)者的感情完全真實(shí)化了。反而顯得不真實(shí)，倒覺得是在做戲了。因?yàn)檫@種真實(shí)感情沒有達(dá)到藝術(shù)化。所以，只有進(jìn)到藝術(shù)境界中，將感情表達(dá)藝術(shù)化，這種富于藝術(shù)性的感情，才會(huì)扣人心弦，感人肺腑。 　　在上述的前提下，又要不進(jìn)去。演奏者不但要置身于音樂藝術(shù)的感情當(dāng)中，同時(shí)還要從中站出來，頭腦清醒地去自如運(yùn)用恰如其分的表達(dá)手法，主動(dòng)地將藝術(shù)形象刻畫得淋漓盡致，融會(huì)演奏者本人的感受，去生動(dòng)地感染別人。 　　這樣，就會(huì)使學(xué)生真正懂得，在進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)時(shí)自己應(yīng)處的地位。 　　音樂感的訓(xùn)練 　　音樂感，應(yīng)該說是對音樂的一種感受能力。 　　隨著音樂的變化，人的情感也隨之產(chǎn)生波動(dòng)，引起共鳴；能將這些感受經(jīng)過自己的理解，注入自己的感情，并用某種手段將音樂再表達(dá)出來，即為音樂感。 　　一個(gè)人音樂感的好與不好，是由對音樂的感受理解及表達(dá)音樂的相應(yīng)手段，這兩個(gè)方面的因素所決定的。從普通心理學(xué)的角度看，人們對事物的反映決不會(huì)無動(dòng)于衷，總是要表現(xiàn)出感情和情緒，還能主動(dòng)改造事物。 　　在教學(xué)中訓(xùn)練音樂感，就必須全面地注意兩個(gè)方面的訓(xùn)練。特別對所謂音樂感差的人，要更加耐心細(xì)致地利用各種方式，對其啟發(fā)、引導(dǎo)，使其逐漸加深對音樂的感受及理解，并用一定的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)，使其不斷地熟練掌握各種技法，非常熟練地運(yùn)用好各種表達(dá)手段，經(jīng)過不斷努力，肯定會(huì)見成效。 　　在一般情況下，人們?nèi)菀卓吹角耙粋€(gè)方面的問題，并能抓住去訓(xùn)練。但往往沒有看到后一方面訓(xùn)練的重要作用，或者在進(jìn)行一些無確切標(biāo)準(zhǔn)及明確方法的訓(xùn)練。這樣在學(xué)生自身音樂感的積累方面，收效就不大，或者收效緩慢。 　　除上述兩方面的訓(xùn)練外，平時(shí)還要引導(dǎo)學(xué)生注意加強(qiáng)全面的修養(yǎng)。如多讀書、欣賞美術(shù)作品、聽音樂等，并能經(jīng)常注意觀察生活，更重要的是要去認(rèn)識、理解和加深其感受。 　　“勞逸結(jié)合”與藝術(shù)功能 　　這里所說勞逸結(jié)合，是比喻要會(huì)放松。 　　當(dāng)然，這個(gè)“松"是相對而言的。在教學(xué)訓(xùn)練中，要使學(xué)生隨時(shí)隨地注意放松，并會(huì)運(yùn)用“松"，還要能產(chǎn)生“松"的各種有效功能。 這里主要闡述其功能的兩個(gè)方面的含義： 　　一是在演奏中，只要有機(jī)會(huì)，哪怕一瞬間，都要將機(jī)會(huì)抓住予以放松，得以休息。 　　二是放松要和音樂藝術(shù)的表達(dá)與技能相結(jié)合，用放松來發(fā)揮技術(shù)的功能并增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)的效能。 　　比如在一首樂曲中，由于內(nèi)容及藝術(shù)之需要，一個(gè)音或幾個(gè)音，就要求它們表現(xiàn)得非常內(nèi)在及富于思緒。這樣，在技術(shù)處理上，要用下半弓弱奏，并要奏出近似彈撥樂器彈奏的音響效果，而且在字與字的連接上，要似斷非斷，并引人人情。 　　這樣的效果在演奏時(shí)，要求右手運(yùn)弓輕點(diǎn)音頭而字跡清楚。點(diǎn)音后，以大臂支撐，右手與前臂將弓子逐漸放松，弓毛逐漸離弦，弓子的速度逐漸放慢。協(xié)調(diào)完成后，最后再換弓。換弓前弓毛稍離弦，做出似斷非斷之意。 　　被弱奏的音，在運(yùn)弓及放松離弦過程中，好似彈音漸弱，在這種似斷非斷中余音繞心。真乃思緒人心，越人越深。如果沒有放松，是絕對沒有這一藝術(shù)境界及技術(shù)功能。 　　全局觀念與完整性 　　任何事物都是由各個(gè)方面組成的，但無論有多少個(gè)方面，還是一個(gè)整體。 　　在二胡訓(xùn)練中，無論任何方面的訓(xùn)練，其目的還是要塑造成完整的藝術(shù)形象。 　　因此，任何的單項(xiàng)訓(xùn)練，必須有全局的整體觀念，并明確其應(yīng)處的地位及應(yīng)發(fā)揮的作用。完整性是訓(xùn)練的最后結(jié)果。 　　如果任何的單項(xiàng)訓(xùn)練都很好，但沒有按它們的位置有機(jī)地協(xié)調(diào)起來，形成統(tǒng)一完美的整體，那么訓(xùn)練的目的就未完全達(dá)到。 　　所以，在訓(xùn)練中要樹立全局概念，必須進(jìn)行完整性訓(xùn)練，即用各種技術(shù)及藝術(shù)手段進(jìn)行有機(jī)協(xié)調(diào)訓(xùn)練，形成一個(gè)完美的藝術(shù)整體。 　　當(dāng)然，反過來說，沒有單項(xiàng)個(gè)別的嚴(yán)格訓(xùn)練，也是得不到其完美 　　整體的。但最后的成果，還要用完整性來體現(xiàn)。 　　實(shí)踐與心理訓(xùn)練 　　教學(xué)訓(xùn)練最終的根本目的，是培養(yǎng)學(xué)生在實(shí)際工作中的技藝水平及其應(yīng)用能力。所以，在訓(xùn)練環(huán)節(jié)上，實(shí)踐的訓(xùn)練是極其重要的一環(huán)。要想培養(yǎng)出技藝水平高、工作能力強(qiáng)的學(xué)生，就要在訓(xùn)練環(huán)節(jié)上抓住這一環(huán)節(jié)，進(jìn)行反復(fù)細(xì)致地雕琢與磨練。 　　學(xué)生在校學(xué)習(xí)期間，實(shí)踐的條件及機(jī)會(huì)是不平衡的。除一些有計(jì)劃的實(shí)踐，如匯報(bào)、考試、演出等之外，還要再創(chuàng)造一些條件與機(jī)會(huì)，來加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐訓(xùn)練。 　　實(shí)踐訓(xùn)練包括：技術(shù)質(zhì)量、藝術(shù)表現(xiàn)、舞臺形象，以及心理狀態(tài)等。 　　只有進(jìn)行反復(fù)的舞臺訓(xùn)練，才能不斷掌握適應(yīng)舞臺的演奏狀態(tài)及心理因素，才能在舞臺上，將所訓(xùn)練的一切成果正常地得以發(fā)揮，才算真正完成了全面的訓(xùn)練。 　　心理訓(xùn)練，在舞臺實(shí)踐中是極重要的一環(huán)，一般出現(xiàn)的心理狀態(tài)失常的現(xiàn)象，多數(shù)為緊張。緊張是一常見的現(xiàn)象，其程度也不甚相同。在舞臺上完全不存在緊張是沒有的，正常的緊張是應(yīng)該保留的，只是應(yīng)該消除那些過度的緊張狀態(tài)，而不至影響舞臺上的正常發(fā)揮。正常適度的緊張，能使演奏者的大腦完全集中于演奏當(dāng)中。從心理學(xué)方面說，就是要用意志努力去使那些分管正常演奏音樂的細(xì)胞興奮起來，使周圍分管其他的細(xì)胞抑制起來，同時(shí)還要不使其興奮區(qū)域擴(kuò)散。因?yàn)榕d奮和抑制是可以擴(kuò)散的，如果這一興奮區(qū)域擴(kuò)散了，那就會(huì)使周圍的其他細(xì)胞也興奮起來。這就會(huì)產(chǎn)生轉(zhuǎn)移注意力，不能專心一意地去進(jìn)行演奏。所以，在舞臺實(shí)踐訓(xùn)練中，演奏者必須要有恰當(dāng)適度的緊張感，加強(qiáng)意志、集中思想，去努力使那些分管舞臺演奏的腦細(xì)胞興奮，使其他的腦細(xì)胞抑制起來，并不使其興奮區(qū)域在演奏過程中擴(kuò)散。這樣，就必須在舞臺實(shí)踐中進(jìn)行專門的心理訓(xùn)練，以取得舞臺演奏的完美藝術(shù)效果。曇技藝升華 這里所說升華"，是高等教育階段教學(xué)中的一個(gè)重要主導(dǎo)思想，即培養(yǎng)學(xué)生的獨(dú)立能力，充分發(fā)揮其個(gè)性，逐步開始形成其自我的風(fēng)格。 　　學(xué)生在接受高等教育的階段中，基本有兩種情況： 　　一種是明顯地要求表現(xiàn)個(gè)性，對問題有個(gè)人的獨(dú)立見解；一種是在某些方面必須主要依靠老師，老師不具體教，好像就無從下手，其獨(dú)立性比較差，這后者居多數(shù)。 　　第一種學(xué)生，是事物發(fā)展的必然規(guī)律所至。因?yàn)楦叩冉逃^程已打下了雄厚的基礎(chǔ)，所以，到了一定階段，應(yīng)該表現(xiàn)其個(gè)性，發(fā)揮其獨(dú)立見解。這是一個(gè)很好的條件，教師要善于發(fā)現(xiàn)，并及時(shí)抓住正確引導(dǎo)，使其健康成長。但是有的教師容易對這種情況產(chǎn)生誤會(huì)，誤認(rèn)為這是驕傲，是不應(yīng)該的。當(dāng)然會(huì)有驕傲情況的出現(xiàn)，但那只是極其個(gè)別的。 　　對待第二種學(xué)生，就必須在教學(xué)中培養(yǎng)其獨(dú)立能力，發(fā)揚(yáng)其獨(dú)立見解，使其發(fā)生質(zhì)變。這第二種情況，應(yīng)該說也是正常的，人人都會(huì)有這一過程，但經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練，學(xué)生的知識與技能逐步豐富起來，教師在訓(xùn)練過程中，應(yīng)認(rèn)真發(fā)揮主導(dǎo)作用，學(xué)生會(huì)正常地進(jìn)行轉(zhuǎn)變，直至發(fā)生質(zhì)變。需要強(qiáng)調(diào)的是，這個(gè)質(zhì)變應(yīng)該在學(xué)校高等教育階段就將其完成，不應(yīng)拖到工作單位后再使其自流形成。這樣，就必須在本階段的教學(xué)訓(xùn)練中，當(dāng)成一個(gè)重要教學(xué)任務(wù)來完成。就是第一種學(xué)生，也還是要同樣進(jìn)行這一訓(xùn)練，才能真正具備獨(dú)立能力。 　　在這一訓(xùn)練中，教師要引導(dǎo)學(xué)生，把老師在訓(xùn)練中所采取的辦法及所要求的標(biāo)準(zhǔn)，均運(yùn)用到自我處理樂曲上，來做實(shí)踐試驗(yàn)。教師主要是指導(dǎo)學(xué)生用什么方法去處理好樂曲，還要指導(dǎo)學(xué)生去參考及研究有關(guān)的資料，包括文字及音像資料等。引導(dǎo)學(xué)生有目的地去觀察生活，充實(shí)其樂曲的內(nèi)涵，并給以自己的獨(dú)立見解。這樣經(jīng)過有目的有計(jì)劃的不斷訓(xùn)練，學(xué)生就能在學(xué)習(xí)期間渡過這一“難關(guān)"，發(fā)揮其獨(dú)立自主的能力，發(fā)生真正的質(zhì)變。 　　在學(xué)校學(xué)習(xí)期間，這一質(zhì)變就能基本完成。