鄧建棟談姑蘇春曉的演奏

姑蘇，古往今來(lái)，曾有多少文人墨客盡情地謳歌它，贊美它！ “吳苑四時(shí)風(fēng)景好，就中偏好是春天。霞光曙殷石如火，水色晴來(lái)嫩似煙?！薄@是唐代大詩(shī)人白居易筆下的姑蘇春晨美景。 二胡獨(dú)奏曲《姑蘇春曉》所表達(dá)的，正是這樣的詩(shī)情畫意。不過(guò)樂(lè)曲中的姑蘇并非特指蘇州，而是泛指廣袤千里的江南大地。美麗富饒的江南，山清水秀，人民勤勞，素稱“魚米之鄉(xiāng)”，同時(shí)在音樂(lè)文化方面也有著寶貴而豐富的資源。這里有昆曲、越劇、滬劇、錫劇、蘇劇等戲曲劇種，還有象江南絲竹、十番鑼鼓這樣的民間器樂(lè)樂(lè)種，而且在戲曲說(shuō)唱、民歌、小調(diào)等方面也極有特點(diǎn)?？梢赃@么說(shuō)，江南的音樂(lè)藝術(shù)諸種形式已形成了自己特有的風(fēng)格和韻味。也許是自己的童年，少年時(shí)代在這塊土地上生活的緣故，也許是自己有著從事戲曲音樂(lè)的經(jīng)歷，也許是自己對(duì)江南各藝術(shù)門類特別的偏愛(ài)，所以在演奏這首作品的時(shí)候，恐怕也就難免會(huì)留下種種痕跡。 《姑蘇春曉》全曲由引子和四個(gè)段落組成。 <引子>描寫了江南水鄉(xiāng)晨曦初露、百鳥啼囀的美境。開(kāi)始的第一個(gè)音符要悄悄地進(jìn)入，不能有音頭。要注意慢長(zhǎng)弓的控制，弓速不宜過(guò)快，要徐緩而平穩(wěn)，似乎一切都處在恬靜中。第二與第三個(gè)音一定要有所區(qū)別。先用泛音，后再加入揉弦，連接要自然。而后出現(xiàn)的模仿鳥鳴的對(duì)答句，在演奏時(shí)右手用力要巧，尤其是 雖標(biāo)明的力度是f，但用力切忌過(guò)強(qiáng)，音量過(guò)大。引子結(jié)尾處為泛音三連音，要演奏得平和，三個(gè)手指的連接要順暢。 <第一段>主題在樂(lè)隊(duì)流水般音型伴奏下緩緩奏出。委婉柔情的旋律帶有濃郁的江南水鄉(xiāng)風(fēng)味。在演奏時(shí)既要給人以江南春晨明媚柔和的美感，又應(yīng)具有水鄉(xiāng)水波起伏的動(dòng)感。前者在此段的前半部分通過(guò)細(xì)膩流暢而富于變化的運(yùn)弓與左手的揉弦、小打音、小滑音、裝飾音等技法得以完美的體現(xiàn)。演奏中要注意聲音的甜美，左手技法都要小巧、細(xì)致。而后者是從中間樂(lè)隊(duì)間奏后開(kāi)始的。這兩個(gè)小節(jié)要求運(yùn)弓力度加強(qiáng)，幅度加大，發(fā)音結(jié)實(shí)、飽滿，猶如在平靜的水面上忽然閃爍著微微的波紋。同時(shí)又與后四小節(jié)的弱奏形成鮮明的對(duì)比。如果說(shuō)此前的音樂(lè)都是描寫姑蘇美景的話，那么從<更美地>開(kāi)始的七個(gè)小姐則更多的是抒發(fā)內(nèi)心對(duì)家鄉(xiāng)山山水水、風(fēng)土人情以及對(duì)親人的無(wú)比眷戀之情。觸景生情，情景交融，給人以藝術(shù)的美感。演奏時(shí)應(yīng)注意右手持弓要松弛自如，換弓要圓潤(rùn)、連貫，前四小節(jié)的力度是“p”，但切勿聲音發(fā)虛、發(fā)飄，要把握好適當(dāng)?shù)牧c(diǎn)。左手的揉弦在前四小節(jié)要用得淡些、少些，后三小節(jié)要濃些、多些，情緒激動(dòng)些。最后的四個(gè)小節(jié)是第一樂(lè)段主題的再現(xiàn)，依然回到前面的平穩(wěn)、恬靜的演奏狀態(tài)。只是要注意最后一小節(jié)中切分節(jié)奏“1”音的演奏，這音是個(gè)過(guò)渡音，似乎無(wú)關(guān)緊要，但恰恰是這個(gè)音為第二段輕松、風(fēng)趣的情緒埋下了伏筆，留下了預(yù)示。所以這個(gè)音要演奏得短促、輕巧，猶如蜻蜓點(diǎn)水一般，一閃而過(guò)。 <第二段>是具有典型江南絲竹音樂(lè)風(fēng)格的小行板，音樂(lè)活潑輕松。根據(jù)這種音樂(lè)情緒，在使用諸如滑音、打音上也應(yīng)相應(yīng)配合?；粼诒径沃卸鄶?shù)是采用墊指滑音，演奏中不宜過(guò)慢、過(guò)于強(qiáng)調(diào)，點(diǎn)到為止。在打音的運(yùn)用上要做到清脆、敏捷、有彈性。切勿過(guò)重、過(guò)慢、過(guò)長(zhǎng)，把江南音樂(lè)中那種“小、輕、細(xì)、雅”的特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)。此外，這段中特別要注意的一點(diǎn)是右手幾種富有特點(diǎn)的弓法，比如14小節(jié)，20、21小節(jié)，32小節(jié)，34小節(jié)，41和42小節(jié)中跨拍子的連弓和跨小節(jié)的連弓。這種弓法在江南絲竹和江南地方戲曲胡琴的演奏中是較為常用的，也是很有特點(diǎn)、與眾不同的一種特殊弓法。在演奏中首先要注意推、拉弓力度的變化，通常拉弓稍強(qiáng)調(diào)些，推弓則反之。當(dāng)然兩者要自然、不可過(guò)分。其次要注意推拉弓要圓滑、連貫，盡量減少換弓的痕跡。 <第三段>是展開(kāi)樂(lè)段，采用了加花變奏、展衍的手法，進(jìn)而對(duì)動(dòng)機(jī)加以伸展、擴(kuò)充。隨著不斷的展開(kāi)，音樂(lè)氣氛變得更加歡快、活潑。在演奏中首先要注意此段前四個(gè)音要飽滿、有力、果斷、肯定。使用保持音時(shí)，音與音之間既要斷開(kāi)，同時(shí)用弓又要寬闊些，不但發(fā)出的聲音要富于彈性，而且還要結(jié)實(shí)。四個(gè)音要保持同樣的力度和聲音。其次，要注意速度的轉(zhuǎn)換，主要要掌握好第三小節(jié)的突快。這種地方一般很容易被處理得由慢漸快。而這里采用的是速度突然加快的方式。引出與前不同的情緒和較為熱情的音樂(lè)形象。節(jié)奏活躍而富于動(dòng)力。再其次，要注意掌握好旋律的分句。中間出現(xiàn)了3/4、2/4、1/4不同節(jié)拍的樂(lè)句，看似凌亂，實(shí)則很有規(guī)律。仔細(xì)劃分一下，句子是很清楚。故要把每個(gè)樂(lè)句的句法演奏準(zhǔn)確，樂(lè)句的銜接處要稍有停頓，切不可連成一片。 <第四段>是全曲的高潮段。整段音樂(lè)充滿激情。它的主題是由第一段的主題音調(diào)變奏而來(lái)的。音樂(lè)形象也由優(yōu)美如歌的抒情旋律變?yōu)榧ぴ桨簱P(yáng)的頌歌，這是對(duì)江南錦繡河山發(fā)自內(nèi)心的贊嘆。 主題再現(xiàn)的演奏，右手運(yùn)弓要飽滿、有力，弓速可快些，弓毛要貼緊琴弦，使發(fā)音結(jié)實(shí)。左手的揉弦力度需大些，可用揉與壓結(jié)合的揉弦方法。揉弦的速度可加快些。如此左右手的配合，加上滿腔激情的投入，來(lái)表達(dá)內(nèi)心的激動(dòng)不已的無(wú)比贊嘆。 第四段的后半部分實(shí)際上是一個(gè)二胡華彩樂(lè)段。演奏上要注意幾個(gè)外呢體： 其一，應(yīng)注意掌握好十六分音符的演奏，發(fā)音要清楚，速度要穩(wěn)定，時(shí)值要均衡。做到快而不亂?？焖贀Q把時(shí)要干凈、準(zhǔn)確，不要拖泥帶水。 其二，要注意力度的變化，強(qiáng)與弱的對(duì)比要明顯、夸張些。尤其是模仿鳥鳴的樂(lè)句，夸張些能使音樂(lè)更加生動(dòng)，富有生氣。而漸強(qiáng)、漸弱也要充分，幅度拉大。 其三，要注意倒數(shù)第八、九、十小節(jié)中大連音的演奏，應(yīng)做到清楚、果斷和節(jié)拍準(zhǔn)確。雖然重音在第一拍，連音在弱拍，起著過(guò)渡作用。但仍應(yīng)奏得清晰可辨。 其四，要注意結(jié)尾的情緒把握。大家都知道，一首作品完成的成功與否，結(jié)尾的演奏處理起著至關(guān)重要的作用，也將對(duì)作品的完整性有著極其重要的意義。本曲的尾部在經(jīng)過(guò)了層層推進(jìn)、滑奏演繹為百鳥齊鳴、小提琴式的急速大連音等手段，使情緒越來(lái)越高漲，呈現(xiàn)出如今祖國(guó)錦繡大地一派生機(jī)勃勃的喜人景象。同時(shí)也預(yù)示著更加美麗燦爛的明天正向我們走來(lái)。所以，結(jié)尾的十四個(gè)小節(jié)，在最后一次由弱漸強(qiáng)后，要一直保持“ff”的力度，保持高昂的勁頭和飽滿有力的聲音，使樂(lè)曲在情緒熱烈、熱情洋溢的氣氛中結(jié)束，收得要干脆、果斷，充滿激情。 寫到這里，不禁使我想起了另一個(gè)問(wèn)題。二胡這件有著濃厚民族色彩的中國(guó)樂(lè)器，同時(shí)也是中國(guó)民族樂(lè)器拉弦樂(lè)的接觸代表，那么如何深入學(xué)習(xí)中國(guó)民族民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)和曲藝音樂(lè)等傳統(tǒng)藝術(shù)，從中獲取養(yǎng)分和靈感，就顯得尤為重要。而我們的前輩中，無(wú)論是劉天華、阿炳，還是蔣風(fēng)之、劉明源、劉文金、閔惠芬、陳耀星等名家大師，無(wú)一不是扎根于此而從中得到演奏和創(chuàng)作靈感的。 這幾年觀看了不少場(chǎng)二胡音樂(lè)會(huì)，有好幾位專業(yè)人士在看完后對(duì)年輕演奏家的技術(shù)贊不絕口，大加褒揚(yáng)。而同時(shí)也提出“怎么拉得這么白”、“沒(méi)二胡味兒了”等等疑問(wèn)。其實(shí)，究其原因，還是對(duì)中國(guó)民族民間音樂(lè)的學(xué)習(xí)不夠，研究不多，老師的重視程度也不高，才導(dǎo)致了許多人能完成如《第一二胡狂想曲》、小提琴曲《陽(yáng)光照耀在塔什庫(kù)爾干》、《流浪者之歌》、《卡門主題幻想曲》等這類高難度技巧的樂(lè)曲。而拉不好象《良宵》這樣的“小”作品。我，作為一名受益者，經(jīng)過(guò)了十年民族民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)和曲藝音樂(lè)的學(xué)習(xí)，現(xiàn)在回想起來(lái)，我很慶幸有些經(jīng)歷，使我在潛移默化中得到了熏陶，學(xué)到了在學(xué)校無(wú)法獲得的豐富知識(shí)。而《姑蘇春曉》的創(chuàng)作和演奏實(shí)際上正是得益于這段經(jīng)理，得益于長(zhǎng)期學(xué)習(xí)和工作在這塊肥沃的“土地”上。在演奏上我真正體會(huì)到了“熟能生巧”，體會(huì)到在這個(gè)音樂(lè)王國(guó)里真正的“自由”。在這背后不正是深入學(xué)習(xí)、研究民族民間音樂(lè)的結(jié)果嗎？這些是題外話，僅供參考。