歌劇知識(shí)普及

歌劇是一種音樂(lè)、戲劇、舞蹈綜合的藝術(shù)形式。早在十六世 紀(jì)末，意大利的佛羅倫斯城有一些受文藝復(fù)興思想影響的、進(jìn)步 的知識(shí)分子，其中有詩(shī)人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契 尼等，他們嘗試著綜合音樂(lè)和戲劇的特點(diǎn)，模仿古代希臘悲劇， 創(chuàng)造出一種嶄新的藝術(shù)形式，這就是歌劇。歐洲最早的一部歌劇 是培里根據(jù)里努契尼的劇本創(chuàng)作的《達(dá)芙妮》，可惜這部歌劇的 樂(lè)曲已無(wú)留存?，F(xiàn)存最早的歌劇是他們創(chuàng)作的《猶麗狄茜》。那 時(shí)的歌劇已有一種近于朗頌式的樂(lè)調(diào)，簡(jiǎn)單的劇情中穿插一些歌 曲和合唱。伴奏樂(lè)器只有一架羽管鍵琴、一臺(tái)七弦豎琴和幾把詩(shī) 琴。歌唱家卡契尼在當(dāng)時(shí)還提出了要以宏亮而能致遠(yuǎn)的聲音演唱 歌劇的“美聲唱法”的美學(xué)和技術(shù)的要求。 如果說(shuō)卡契尼等人的創(chuàng)造使歌劇已具雛型，那么，使歌劇這 種藝術(shù)體裁趨于完善，并在歐洲藝術(shù)史上占有穩(wěn)固地位的是意大 利的蒙持威爾第(1567─1643)和A?斯卡拉蒂(1660-1725)。 蒙特威爾第進(jìn)一步使歌劇音樂(lè)戲劇化。在他寫的歌劇中已出 現(xiàn)了歌唱性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)似的樂(lè)調(diào)。他創(chuàng)用了弦樂(lè)器振音和 撥弦的奏法，使伴奏樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力更為豐富。早先，歌劇都是在 宮廷和貴族的廳堂里演出，自從1637年蒙持威爾第在威尼斯城建 立了世界上第一座歌劇院以后，歌劇藝術(shù)也開始向廣大市民打開 了大門。 A?斯卡拉蒂則發(fā)展了歌劇音樂(lè)的抒情性。在他寫的歌劇中 已有一種由快、慢、快三段式 組成的序曲。同時(shí)，歌劇中的宣敘 調(diào)(一種近于朗頌、用以陳述劇情的樂(lè)調(diào))和詠嘆調(diào)(一種旋律 性和抒情性很強(qiáng)的歌調(diào))已有較嚴(yán)格的區(qū)別。在他的歌劇中宣敘 調(diào)又可分為“白話宣敘調(diào)”(用鍵盤樂(lè)器伴奏)和“帶伴奏的宣 敘調(diào)”(樂(lè)器合奏伴奏)；詠嘆調(diào)又有“性格詠嘆調(diào)”、“抒情 詠嘆調(diào)”、“豪壯詠嘆調(diào)”、“朗頌口語(yǔ)詠嘆調(diào)”等種種不同類 型?？梢钥吹揭魳?lè)在劇中的表情作用已大大加強(qiáng)。從A?斯卡拉 蒂開始，意大利歌劇寫法即已定型化，而這種歌劇就是通常所說(shuō) 的正歌劇。 這一時(shí)期，除意大利的正歌劇外，法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)漸次出 現(xiàn)了具有民族特點(diǎn)的歌劇。法國(guó)歌劇中插入了傳統(tǒng)的宮廷藝術(shù) ──芭蕾舞。 在A?斯卡拉蒂之后，正歌劇在歐洲風(fēng)行起來(lái)，受到各國(guó)宮 廷、貴族的歡迎。那時(shí)伴隨著歌劇藝術(shù)的“美聲唱法”也得到進(jìn) 一步的發(fā)展，涌現(xiàn)了許多卓越的歌唱家。他們擁有華麗的嗓音和 高超的技巧，史稱十七、八世紀(jì)為“美聲唱法”的“黃金時(shí)代”。 但是風(fēng)糜一時(shí)的意大利正歌劇適應(yīng)宮廷、貴族的藝術(shù)趣味，發(fā)展 了一種崇尚浮華、不顧內(nèi)容的藝術(shù)傾向；在演唱上不顧劇情任意 加些花唱來(lái)炫耀技巧，在創(chuàng)作方面也流于程式化，使得意大利歌 劇逐漸受到人民群眾冷落。英國(guó)詩(shī)人該伊和音樂(lè)家佩普許創(chuàng)作了 《乞丐歌劇》(一種以流行歌曲穿插其間的喜劇)對(duì)正歌劇極盡 嘲諷，該劇演出后受到人民群眾的熱烈歡迎。正歌劇因而受到沉 重打擊，致使英國(guó)皇家歌劇院不得不關(guān)門 停業(yè)。 與此時(shí)同，法國(guó)、意大利出現(xiàn)了一種新的歌劇體裁，這就是 意大利喜歌劇。它取材于現(xiàn)實(shí)生活，形式生動(dòng)、活潑，表演幽 默、風(fēng)趣，音樂(lè)旋律通俗、流暢，具有濃厚的民族特點(diǎn)和地方色 彩。意大利喜歌劇的出現(xiàn)，為歌劇藝術(shù)帶來(lái)了清新的氣息。而歐 洲其它各國(guó)，也先后出現(xiàn)過(guò)各種形式的喜歌劇。 作曲家格魯克(1714─1787)看到正歌劇的種種弊端，因而 提出了改革歌劇的主張。他認(rèn)為，歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂(lè) 與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)力求純樸、自然。他改革的主張?jiān)谒麑?近五十歲時(shí)創(chuàng)作的歌劇《奧菲歐與猶麗狄茜》中得到體現(xiàn)。他的 改革對(duì)以后歌劇藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。 在莫扎特以前的作曲家往往從古代神話或基督教初期的傳說(shuō) 中尋找創(chuàng)作題材。選用現(xiàn)實(shí)的題材，并以明朗、幽默的筆調(diào)生動(dòng) 地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的各種人物形象，莫扎特(1756─1791)是第 一人。格魯克在歌劇創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)：“首先是一個(gè)戲劇家，然后才 是一個(gè)音樂(lè)家。”而莫扎特卻認(rèn)為，首先應(yīng)該是一個(gè)音樂(lè)家，然 后才是戲劇家。因此，莫扎特寫的歌劇十分強(qiáng)調(diào)旋律的優(yōu)美動(dòng)人 和充分運(yùn)用樂(lè)隊(duì)作為重要的表現(xiàn)手段。他寫的《費(fèi)加羅的婚禮》一 劇的序曲，是第一個(gè)以獨(dú)立的交響作品面貌出現(xiàn)的序曲，而劇中 那些富有特色的詠嘆調(diào)，則鮮明地表現(xiàn)了人物的個(gè)性和心理特征。