歌劇的發(fā)展史

歌劇是音樂、戲劇、詩歌、舞臺(tái)美術(shù)、舞蹈等交融于一體的綜合藝術(shù)形式，是高度集中的舞臺(tái)表演藝術(shù)，也是聲樂藝術(shù)中難度最大，最具藝術(shù)魅力的重要藝術(shù)形式。 歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末意大利的佛羅倫薩，它是著名的歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。1597年，詩人努尼里奇，作曲家佩里卡奇尼等根據(jù)神話故事寫出了世界上第一部歌劇《達(dá)芙內(nèi)》可惜早已失傳，1600年作曲家丁?佩里所寫的《猶里狄茜》是西方公認(rèn)的第一部西洋歌劇，開創(chuàng)了歌劇的新紀(jì)元。到17世紀(jì)上半葉（1637年）世界上第一座歌劇院在意大利威尼斯建立，名叫“圣卡西阿諾歌劇院”，標(biāo)志著歌劇已開始走向平民百姓，加之這時(shí)的歌劇在創(chuàng)作上的發(fā)展與創(chuàng)新、使歌劇從簡單的敘述形式改變?yōu)閼騽⌒孕问?，從而使歌劇向前跨進(jìn)了一大步。到17世紀(jì)末，音樂發(fā)展達(dá)到了一個(gè)輝煌的時(shí)代，產(chǎn)生了幾位劃時(shí)代的大音樂家，其中包括意大利的斯卡拉蒂，法國的拉穆和德國的巴赫與亨德爾。當(dāng)時(shí)在羅馬影響最大的斯卡拉蒂，他一生寫了115部歌劇，確定了歌劇詠嘆調(diào)的ABA基本形式，并在A段反復(fù)時(shí)加上裝飾音及華彩段，極大地發(fā)展了人聲的歌唱藝術(shù)，豐富了歌唱的表現(xiàn)力，推動(dòng)了歌唱技術(shù)的提高，但與此同時(shí)也帶來了只顧炫耀技巧的不良風(fēng)氣，當(dāng)時(shí)歌劇舞臺(tái)上活躍著閹人歌唱家，人們挑選出一些音色優(yōu)美的男孩，給他們施行閹割手術(shù)，使他們?cè)诒４娓咭粢粲虻耐瑫r(shí)，保存了男子的力度；另一種不良現(xiàn)象是，劇院為了吸引觀眾，引進(jìn)某些與劇情關(guān)系不大的奇特情景，豪華的布置或盛大的場面，這樣做削弱了歌劇的戲劇性和思想內(nèi)涵的表達(dá)，使歌劇的整體性與藝術(shù)性有所下降。 格魯克是歌劇史上的改革者，他提倡音樂服從戲劇的效果，主張歌劇的戲劇性和音樂性的完美統(tǒng)一，反對(duì)故弄玄虛的浮夸做法，主張除掉那些同戲劇和臺(tái)詞無關(guān)的裝飾音樂。同時(shí)，格魯克還提倡用本國語言創(chuàng)作，以發(fā)展各國歌劇，他的改革使歌劇通向了意大利浪漫主義的道路。 羅西尼是意大利浪漫主義歌劇的先鋒，他創(chuàng)作了《塞維利亞的理發(fā)師》、《威廉退爾》等杰作，標(biāo)志著意大利歌劇步入成熟期，與他同樣有名望的作曲家有多尼采蒂、貝里尼等，他們作品的特點(diǎn)是演唱者不僅需要有高超的聲樂技巧，而且音樂旋律也優(yōu)美迷人，把歌劇藝術(shù)推到一個(gè)前所未有的高峰，迄今為止，演唱難度最大的歌劇基本上都出自這三位作曲家之手，人們還常把這一時(shí)期的歌劇稱為歌劇的美聲時(shí)期。 在這三位作曲家之后，意大利歌劇的主要代表人物要數(shù)威爾弟，他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，幾乎全部都是藝術(shù)精品，如《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩人》、《阿依達(dá)》、《奧塞羅》等，至今仍為世界各大頂尖級(jí)歌劇院的保留劇目。 在浪漫主義時(shí)期歐洲歌劇出現(xiàn)了空前的繁榮，各國都涌現(xiàn)出了大量的優(yōu)秀歌劇作品，如柏遼茲的《浮士德的沉淪》，古諾的《浮士德》，比才的《卡門》等等，到了19世紀(jì)后半葉，意大利文藝界又出現(xiàn)了一股抨擊浪漫主義幻想，揭示人類本性真實(shí)主義的作品。如馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》、雷 昂卡瓦洛的《丑角》等，普契尼是一位帶有真實(shí)主義傾向的作曲家，但他的作品抒情色彩很濃，旋律優(yōu)美，舞臺(tái)效果很好，他的作品如《卡門》、《托斯卡》也能找到真實(shí)主義風(fēng)格的影子，但從整體上講，它們也是浪漫抒情的。 意大利歌劇在相當(dāng)長時(shí)間統(tǒng)治著歐洲的歌劇舞臺(tái)，隨著它的發(fā)展和普及，在各國音樂家的努力下，逐步形成了各種不同的歌劇流派，如意大利歌劇、德國歌劇、法國歌劇等等，但意大利歌劇始終占據(jù)著主導(dǎo)地位。 德國歌劇最早出現(xiàn)于17世紀(jì)，18世紀(jì)時(shí)漢堡歌劇已有了一定的聲望，但尚未形成流派。格魯克提倡歌劇的民族化，才使其漸漸成長起來，形成了占有一席之地的“德國民族歌劇”流派。莫扎特使德國歌劇達(dá)到了很高的藝術(shù)境界。他的《后宮誘逃》和《魔笛》已是德國歌劇的傳世佳作。韋伯是德國歌劇的重要作曲家，他的《自由射手》標(biāo)志著德國浪漫派歌劇的開始，樂曲曲調(diào)帶有民族民間音樂的特色，合唱在全劇中起著重要作用，具有強(qiáng)烈的民族性。形成德國歌劇的另一個(gè)最為重要的人物是瓦格納，他主張把所有的藝術(shù)協(xié)同起來，共同創(chuàng)作出一種綜合性的藝術(shù)，他認(rèn)為音樂應(yīng)成為表達(dá)戲劇內(nèi)涵的工具，為劇情服務(wù)，他提高了樂隊(duì)在歌劇中的地位，他一生創(chuàng)作的大量作品，如《飄泊的荷蘭人》、《湯豪塞》、《羅思格林》、《尼伯龍根的指環(huán)》等，都是德國歌劇的典范。