西方音樂史上的歌劇發(fā)展

在西方古典音樂史上，交響曲這一形式也正是由歌劇序曲演變、發(fā)展而來的，而歌劇序曲又因其本身獨(dú)特的作用和地位而經(jīng)久不衰。莫扎特在歌劇創(chuàng)作方面可謂碩果累累，而他為這些歌劇寫下的眾多優(yōu)美動人的序曲，更是古典音樂愛好者們百聽不厭的佳作。在本篇中，我們來一起了解關(guān)于歌劇序曲的一些基本知識，同時詳細(xì)解析莫扎特創(chuàng)作的幾部著名的序曲作品。 歌劇序曲的基本知識：對于序曲的作用和含義，相信大多數(shù)朋友都有所了解，它主要是作為歌劇、神劇或舞劇的音樂開場白出現(xiàn)的。在劇情正式上演之前演奏序曲，實(shí)際上宣布了演出的正式開始，也可以讓臺下熙攘的觀眾安靜下來。需要指出的是，不同時期的歌劇序曲有其不同的風(fēng)格，而不同的序曲作品也有其各自的內(nèi)涵和意義。 歌劇在十七世紀(jì)初發(fā)源于意大利，早期的歌劇序曲在藝術(shù)風(fēng)格上分為法國序曲和意大利序曲兩類：前者帶有宏偉而緩慢的引子，隨后接上一段歡快、活躍的旋律，最后往往帶有一個較舒緩的尾聲，從而形成“慢-快-慢”的整體結(jié)構(gòu)；而意大利序曲則與之相反，以“快-慢-快”構(gòu)成，開始部分和尾聲部分大多為快速的舞曲音樂，中間穿插一段緩慢的旋律。這一時期的歌劇序曲與劇情音樂并無太大關(guān)聯(lián)，主要為吸引觀眾的聽覺而作，因此格調(diào)大多顯得熱烈而華麗。 直到十八世紀(jì)下半葉，德國著名作曲家格魯克在進(jìn)行歌劇創(chuàng)作改革時，才對歌劇序曲創(chuàng)作提出了一條劃時代的全新準(zhǔn)則——序曲應(yīng)該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的劇情先在情緒上做好準(zhǔn)備。這確實(shí)是一條極具創(chuàng)意且影響深遠(yuǎn)的準(zhǔn)則，也正是從格魯克開始，歌劇序曲的創(chuàng)作進(jìn)入了一個全新的階段。此后的歌劇序曲被分為兩種類型：一種在旋律上與劇情音樂息息相關(guān)，直接摘取歌劇中與劇情發(fā)展聯(lián)系最密切的段落；另外一種則與劇情音樂沒有太大關(guān)聯(lián)，在風(fēng)格上相對比較獨(dú)立。就拿莫扎特來說，他創(chuàng)作的《唐璜序曲》就屬于前一種類型，而《費(fèi)加羅的婚禮序曲》則屬于后一種類型。 到了十八世紀(jì)末期，序曲逐漸和奏鳴曲形式結(jié)合到一起，從而使序曲在藝術(shù)上有了進(jìn)一步的發(fā)展，規(guī)模不斷地?cái)U(kuò)大，一些作品也具備了較為深刻的內(nèi)涵，并更能反映出歌劇劇情中的矛盾和沖突?？梢哉f，歌劇序曲發(fā)展到這個階段，其本身所蘊(yùn)含的藝術(shù)價(jià)值早已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其最初的作用和意義。因此如今我們經(jīng)常可以看到，在眼下的古典音樂會上，許多優(yōu)秀的歌劇序曲被安排作為開場曲或者返場曲單獨(dú)演奏，這些作品因其自身擁有緊湊的結(jié)構(gòu)以及優(yōu)美的旋律，獲得了比劇情音樂更為杰出的知名度。 到了十九世紀(jì)初，序曲在樂圣貝多芬手中被進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)光大，他用極為精煉的篇幅和高度概括的音樂形象、以序曲為載體，創(chuàng)作出一批杰出的作品，如《埃格蒙特序曲》、《萊奧諾拉序曲》等。在其之后，浪漫主義時期的作曲家們則將序曲的規(guī)模進(jìn)一步擴(kuò)大，寫下了不少標(biāo)題性的音樂會序曲。顯然，這些作品已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了歌劇序曲原本的作用和含義，更接近于標(biāo)題性交響曲或交響詩的形式，這些我們在以后的篇章中再為大家詳細(xì)介紹。