論張韶先生的二胡演奏風(fēng)格

中央音樂學(xué)院張韶教授是我國著名的二胡演奏家、教育家、理論家，一代國樂大師。為了中國二胡的發(fā)揚光大，張韶先生作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。張韶先生的二胡演奏風(fēng)格可以概括為細(xì)膩、高美，內(nèi)在、激情。 什么是“細(xì)膩”？ 細(xì)潤光滑謂之細(xì)膩。唐杜甫：“態(tài)濃意遠(yuǎn)淑且真，肌理細(xì)膩骨肉勻?！保ā尔惾诵小罚┘?xì)密、精細(xì)謂之細(xì)膩。 唐元?。骸巴軆?nèi)人書細(xì)膩，金奩御印篆分明?！保ā秲?nèi)狀詩寄楊白二員外》）前者描人，后者狀物，人之細(xì)潤、光滑，物之細(xì)密、精細(xì)均有可感?？墒茄葑嗌系募?xì)膩怎么講呢？不妨借用上述兩點來解釋。 演奏上的“細(xì)潤、光滑”：演奏家所演奏的作品無一處粗糙，無一處瑕疵，更無一處突兀；連綿的起伏，勻稱的結(jié)合，柔美的線條，渾然一體猶如麗人，這就是演奏上的“細(xì)潤、光滑”。演奏上的“細(xì)密、精細(xì)”：演奏家在演奏作品時每個音必然講究，句讀布局必然恰當(dāng)，篇章結(jié)構(gòu)必然合理。猶如一件渾然天成的物件，養(yǎng)人耳目，悅?cè)诵钠?。這樣的演奏就是“細(xì)密、精細(xì)”。 張韶先生的二胡演奏正是這樣。他演奏的任何一首樂曲，絕不允許有粗糙、瑕疵、突兀的存在。如演奏《二泉映月》不同段落音色應(yīng)該有什么變化；每個定把滑音在音律方面如何把握；特殊弓法反復(fù)推敲，特殊音型反復(fù)揣摩；每處打音的度數(shù)、虛實都精心設(shè)計；某篇布局的安排必然是作品協(xié)調(diào)和諧。而演奏《流浪者之歌》這類移植樂曲，則從揉弦的音色、音律的準(zhǔn)確，音程的精確等反方面細(xì)致入微考究。在處理每個音時，必然是這個音有依據(jù)、有著落，他認(rèn)為如果僅僅是從頻率和幅度上演奏這個音，那也最多是如古人所說的“知音”而不“知樂”而已。 比如演奏《空山鳥語》的引子，許多演奏家的演奏僅是從鳥語唱答這個意境上來處理，而張韶先生不僅這樣，在演奏時務(wù)使二胡通體振動，使其充分共鳴，創(chuàng)造出一種深山幽谷中的鳥語唱答， 讓人一下子進(jìn)入到特定的環(huán)境當(dāng)中。在演奏《喜豐收》時，曲中老農(nóng)對話的語氣、神態(tài)鮮活，甚至呼吸可感。在演奏《蘭花花》抬進(jìn)周家一段時，描寫蘭花花由于害怕而不敢哭泣，到抽泣嗚咽，到放聲大哭，最后痛苦絕望的呼救，一層一層漸次展開，讓人聽了倍感痛心。這一段當(dāng)中尤其對每一個音的處理的細(xì)致程度，令人驚嘆。這種有依據(jù)的、有著落的處理就是細(xì)膩。 什么是“高美”？ “高美”指藝術(shù)作品到達(dá)高深闊大的境界。 什么是藝術(shù)作品的高深？ 首先藝術(shù)作品高深并不代表深奧難懂，應(yīng)該是藝術(shù)作品蘊含的道理或哲理是高深的，比如《高山流水》并不難懂，但它所含蘊的世間理、人生理卻是高深的?！案呱搅魉鲋簟逼渲兴镜氖篱g理、人生理很豐富、很復(fù)雜，這就是他的高深。 其次演奏者胸襟開闊，高風(fēng)亮節(jié)，境界高遠(yuǎn)，思想深邃，他的演奏則必定高深。所謂佛必濟(jì)世為懷，道必清靜無為，儒必孝悌忠信。這就是境界不同，旨趣各異，然而必通過特定途徑有所表現(xiàn)。演奏就是一種表現(xiàn)境界和旨趣的途徑，所以猥瑣者所奏自然猥瑣，高遠(yuǎn)者所奏自然高遠(yuǎn)。 至于音樂美、演奏美的產(chǎn)生這是個復(fù)雜的問題，有的學(xué)者認(rèn)為音樂美產(chǎn)生于它的“象征意義”（日本渡邊護(hù)）；有的學(xué)者認(rèn)為是“意象與情趣的融合”（中國朱光潛）；孔子之前認(rèn)為美就是“善”（以善為美）；孔子之后美善分離。 孔子說：《韶》盡善盡美?！段洹繁M美未盡善。這雖然是一個難以定性的問題，但是可以肯定音樂中所產(chǎn)生的“象征意義”、“意象與情趣的融合”、“善”無疑都是美的。 演奏也是這樣，凡上品的演奏必然具有“象征意義”，必然是“意象與情趣的融合”，必然是“善”的。 演奏者胸襟豁達(dá)，思想深邃，志趣高遠(yuǎn)，則演奏所產(chǎn)生的“象征意義”必然深遠(yuǎn)，“意象與情趣”必然高度融合”，其必具有“仁厚、慈愛”之心，這就是演奏的高美境界。 張韶先生的演奏正是這樣。 什么是“內(nèi)在”？ 我們經(jīng)常說的“內(nèi)在”一是指事物本身所固有的，和外在相對；一是指存在于內(nèi)心，不表露在外面。比如有的人相貌堂堂，很注重外表的美，刻意打扮、裝飾，如果得體也是一種美，這種美就是看得見的外在美。也有的人容貌平平，甚至是丑的，穿著也很樸實，不事雕飾，但滿腹經(jīng)綸，且舉止合宜、言談高雅，你會被他的風(fēng)采所深深吸引住。這也是一種美，一種內(nèi)在的美。 外在的美多為先天的，后天適當(dāng)修飾及光彩照人；而內(nèi)在美則須經(jīng)后天的培養(yǎng)，讀書、體驗、思想，修身，自然具有高潔、優(yōu)雅的氣質(zhì)，所謂“書到修身品自高”。 演奏上也存在外在美和內(nèi)在美的區(qū)分。 外在的演奏，樂曲說什么，演奏傳達(dá)什么。 比如演奏《空山鳥語》，樂曲說的是“空山”中的鳥語，演奏者如實的這一意象和情趣，這就是外在的演奏； 還有一種演奏樂曲所說的是A，演奏所傳達(dá)的是B，或是A+B，這個B就是言外之意，這種演奏所傳達(dá)的“意象和情趣”需要玩味，往往越琢磨越有味。這就是內(nèi)在的演奏。 張韶先生的演奏正是這樣的。他演奏的《空山鳥語》實際上是“空山人語”或“空山中的人鳥應(yīng)和”，傳達(dá)的是人與自然的和諧。然而這種演奏卻需要“琢磨”，因為它是言外之意。 張韶先生的二胡演奏中的言外之意體現(xiàn)的非常突出，幾乎所演奏的樂曲無一沒有言外之意。《月夜》中的簫聲，《音樂會練習(xí)曲》中的巴烏聲等等無不透露出一些言外之意。 “激情”是怎么表現(xiàn)的？ 所謂激情是一種充分而強烈的感情，應(yīng)該說充分而強烈的感情是音樂作品乃至藝術(shù)作品的靈魂，沒有情感的藝術(shù)作品就不會有生命力。這一點容易理解，不加論述。我們要討論的是音樂作品中的激情是怎樣表達(dá)出來的。 在《研究蔣派二胡的現(xiàn)實意義》一章中，曾論述過“蔣風(fēng)之二胡演奏中復(fù)雜的藝術(shù)處理，目的就是要通過這些處理把聽眾本就藏于內(nèi)的'哀心’激發(fā)出來。比如借用古琴的手法，激發(fā)出聽眾對文人意識和古樸典雅風(fēng)格的感覺……”，“所有這些都是因為聽眾內(nèi)心早已曾經(jīng)有過這種生理反應(yīng)，積累了這樣的經(jīng)驗，形成了這樣的欣賞習(xí)慣”。這段話要說明的是音樂本無感情，感情藏于人心之內(nèi)。音樂可以通過種種手段把藏于人心之內(nèi)的感情激發(fā)出來。 為什么有的演奏讓人聽了會說沒“味”，而有的演奏讓人聽了卻覺得充滿激情呢？實際上就是聽了沒“味”的演奏不能通過有效手段（藝術(shù)處理）把藏于人心之內(nèi)的感情激發(fā)出來，后者則相反。 張韶先生的二胡演奏繼承了先師蔣風(fēng)之先生的風(fēng)格，對樂曲都要進(jìn)行細(xì)致入微的藝術(shù)處理，目的就是要把藏于人心之內(nèi)的感情激發(fā)出來。他的演奏當(dāng)然會充滿激情了。 我們研究張韶先生二胡演奏“細(xì)膩、高美，內(nèi)在、激情”如前文所說并不是作為一種歷史的風(fēng)格來加以考察，而是要揭示出怎樣做到演奏中的“細(xì)膩、高美，內(nèi)在、激情”，這對于現(xiàn)實的二胡演奏非常具有現(xiàn)實意義。因為今天的聽起來沒“味”的二胡演奏實在太多。這一方面是文化的缺失，一方面是趣味的平庸，不根據(jù)特定的內(nèi)容作必要的藝術(shù)處理也是很大的原因。當(dāng)然藝術(shù)處理也必須要有文化、修養(yǎng)等等作為前提。 以上是從聽覺上考察張韶先生的二胡演奏，也可以說是從內(nèi)在美的角度來研究張韶先生的二胡演奏。 如果就音樂會的欣賞來說，那就不僅是聽覺的，還有視覺的，這個視覺的欣賞包括演奏者的舞臺形象、臺風(fēng)，演奏的方法、姿態(tài)等等。張韶先生的演奏一生都在實踐自己的美學(xué)觀點，就是他的演奏“四美”： 美琴、美手、美人、美音。