曹紹春二胡的演奏技巧與放松之間的關系

曹紹春：本文是本人在長期學習二胡的過程中，總結出來的一些技巧和經(jīng)驗之談，從各個角度來分析二胡的演奏技巧與放松之間的關系，并詳盡地分析介紹了換弓，換把，換弦，弦的音準，快弓，揉弦時應該注意的細節(jié)上的把握和怎樣準確的達到音準，音色上的完美結合，希望能有總結性的效果。 從前，對于“放松”一詞，總是難以領會，更難做到，以為放松是對緊張而言，消除了緊張，也就達到了放松，但以后，經(jīng)過不斷的學習與實踐，才知道如何消除緊張，關鍵是如何達到既放松又有利的目的。 科學的演奏方法，在動作上應該是放松和自然的，演奏者要做到這一點，首先是要使動作盡量的符合生理運動的自然規(guī)律。在發(fā)音上應該圓潤，流暢和富有彈性的。要做到這一點，主要的是掌握好弓子與弦最佳的壓速比例和在手指對弦恰當?shù)淖饔昧Α?放松是一種概念，在具體的演奏中，主要體現(xiàn)在幾個方面： 一 盡量保持自然狀態(tài)。 我們說的放松并不是肌肉的完全松弛，科學的放松原則，是指絕不把勁使在不該用的地方，而要將力量集中用在必要的點上。 具體舉例講，演奏時兩腿放平，兩腳著地是符合自然坐態(tài)的。 又如，演奏時兩肩自然下垂，這樣既輕松，美觀，又便于充分利用手臂的重量。再如，持琴時在上把位，左大臂與體側應保持45度角，這是一個最佳的角度，既自然松弛，又利于演奏。當把位換至中下把時，大臂應該隨之而下降，與體側的角度變小，這是自然的，也是正確的。在拉弓時，右大臂過早抬起，或推弓時大臂不能及時收回，使大臂架起，既浪費了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，還是右半弓的發(fā)音難于控制，所以它也是不符合科學放松原則的。 總之，在演奏狀態(tài)上，講放松就一定要把握住自然與必須這兩個前提。 二 充分利用自然重力。 如： 二胡演奏中弓子貼弦的力量，就主要來自于手臂下沉的重力，再經(jīng)過中指與無名指的動作來改變力的方向，從而形成弓毛對琴弦的一種斜向壓力。 又如： 左手由低把位向高把位換把時，只需虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不著再人為地加什么力量了。 三 充分利用自然慣性。 如：在換弓前，右手應該及早地放松，讓最后一小段弓子依靠慣性來運行，到換弓時，正好將慣性的力量消耗完，使下一弓能夠自然地與之銜接。 還有一些弓法技巧，如拋弓，自然跳弓等等，本身就是利用弓子運動的慣性來演奏的，如果不能掌握其規(guī)律，是很難運用好這些技巧的。 另外，在演奏長音時，弓毛要在發(fā)音的瞬間“抓”住琴弦，右手要拿住弓子，給以一定的力量。但當長音發(fā)出后，右手就應該隨即放松，以能保持琴弦正常的延續(xù)振動，而不必始終緊緊地抓住弓子不放。 總而言之，要想獲得最佳的音色效果，放松是根本。 放松并非不用力，而是用力恰到好處，要在放松的基礎上來用力，這樣發(fā)出的音色才會優(yōu)美動聽，旋律流暢而圓潤。 在二胡演奏技術中，換把非常重要，也是擴展二胡表現(xiàn)力的一個重要手段。 記得剛開始學習換把的時候，心理很容易產(chǎn)生緊張狀態(tài)，主要原因還是不夠放松，因此，虎口把琴桿夾得太緊，所以經(jīng)常音不準或者動作沉重，顯得笨拙。 后來經(jīng)過反復練習我慢慢領會到，在換把的時候要嚴格遵從“以手帶指”的方法，也就是上行換把時，手腕要領先下去；下行換把時，手腕要先帶上來。這種手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指聯(lián)合動作來完成的。 另外，需要強調的是，換把要特別注意音準和減少虎口對琴桿的摩擦力。這不但使上、下?lián)Q把靈活，而且還可使琴身保持穩(wěn)定。 換弦時在二胡演奏中最常見的手法。 但在我學習二胡的初期階段，卻經(jīng)常換弦的問題苦惱不堪，一到換弦的時候，就會出現(xiàn)一些令人不快的雜音。說穿了，關鍵還是在于多練習。 在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”。而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子的運行速度均衡，不能因為換弦而突然改變弓速。 快速換弦的時候，因為速度快，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此，就必須做到手指的動作由腕部來帶動，手腕的動作就要相對地主動而靈活。 音準是二胡演奏中至關重要的問題，在演奏樂曲時能否準確地奏出各種不同音高，它關系到能否最起碼地反映出作品的內容，因此，音準對于演奏者來說，是極其重要的。 要做到音準，并不是容易的事。由于二胡這件樂器不用指板，所以它的音準控制難度就比較大。 演奏者在演奏時，感情情緒的不斷變化，使按弦力度就不可能始終如一，按弦力度的大小，松緊的不同，使手指觸弦面積也會產(chǎn)生較大的伸縮，這兩點造成同一音高在弦上的位置就不可能保持絕對固定。因此，這就要求我們必須要有方法來解決和克服音準上的問題。如何解決和克服音準問題，首先必須要把音的準確高度，音高之間的關系搞清楚。 音高關系在音樂旋律的進行中，應該說它并不是靜止的，固定不變的。音樂中通過不同音高構成一定的旋律線，作為反映一定內容的旋律，其音高之間的關系卻又都是受調性的影響，旋律發(fā)展趨勢需要的影響，感情或情緒發(fā)展傾向需要的影響， 特定的旋律風格等的影響。演奏者還必須要從音樂這個角度出發(fā)，根據(jù)調性需要，音樂風格的需要，感情的需要，及根據(jù)人們聽覺心理上的需要來調節(jié)音的準確高度。 另外，快弓技術也是二胡演奏中非常重要的技巧。 在演奏快弓時，經(jīng)常會在速度上吃虧，音色出來以后不均勻，顯得沒有章法。如果我們將右手看作一條魚的頭部，肘部變作魚尾的話，那么把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再適合不過了。 在運動中，手腕只是起一個力量的調節(jié)作用，使快弓的動作不至于僵硬，因此，即不可緊張，也不能過于松弛。弓毛也要貼緊琴弦，每一弓都要有“嘎”一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。 二胡的揉弦是為了美化音色，是為樂曲服務的，但在以前，我經(jīng)常會因為左手的放松不夠而造成揉弦速度不均勻，發(fā)出陣陣壓弦的緊張感，或者忽快忽慢，忽輕忽重。還有是由于手指力度的緣故，往往指尖按不住弦，手指隨著揉弦越揉越高。 通過學習使我認識到，揉弦是不斷增減弦的振動頻率，使音在一定音高范圍內上下形成有規(guī)律音波的一種左手技巧。揉弦它是以改變弦振動部分的長短及改變弦的張力變化弦的振動頻率的，由于揉弦運用頻繁，它的一點微小變化都直接會在音色上有所反映，揉弦幅度大小的不同，音波均勻不同，揉弦方法運用不同，揉弦松緊的不同，右手運弓力度的不同，弓毛觸弦點位置的不同等等，都能使聲音的色彩，音質產(chǎn)生明顯的變化。