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• 發(fā)布時(shí)間：2022-05-22 13:27:01

門德?tīng)査桑?809年出生于德國(guó)漢堡，作為浪漫主義的重要代表人物，他一直努力追求全新的創(chuàng)作風(fēng)格，從不同地域、不同民族的音樂(lè)中汲取營(yíng)養(yǎng)，從而使自己的作品極富詩(shī)意、浪漫情趣。其作品以簡(jiǎn)潔、精煉的和聲與章法、嚴(yán)謹(jǐn)明晰的曲式和生動(dòng)優(yōu)美的旋律見(jiàn)長(zhǎng)。 本文要談的是《高師鋼琴基礎(chǔ)教程》第三冊(cè)中選用的《威尼斯船歌》OP.36.NO.6 即《無(wú)詞歌》第三卷中的第6首，是《無(wú)詞歌》中最著名的樂(lè)曲之一。 一、作品的創(chuàng)作背景與風(fēng)格 19世紀(jì)初，浪漫主義思潮在歐洲的影響不斷擴(kuò)大。音樂(lè)家們的地位從奴仆一躍而成為時(shí)代的先導(dǎo)，音樂(lè)家們?cè)絹?lái)越不滿足于傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式。他們需要開(kāi)辟新的創(chuàng)作道路來(lái)表達(dá)內(nèi)心的思想感情。浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格與古典主義音樂(lè)風(fēng)格相比較更具濃郁的情感色彩與創(chuàng)造性。音樂(lè)的內(nèi)容與形式迅速發(fā)展，如“旋律的抒情性大大加強(qiáng)、樂(lè)句結(jié)構(gòu)的伸縮也很大，和聲是重要的表現(xiàn)手段，在功能和聲的基礎(chǔ)上加強(qiáng)了色彩變化；以調(diào)性音樂(lè)為主，由于半音、和聲及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁運(yùn)用，已有調(diào)含混之感。”[1] 并且各種樂(lè)器的演奏技術(shù)也獲得了相應(yīng)的發(fā)展，隨著鋼琴制造技術(shù)的改進(jìn)，使鋼琴成為最符合浪漫主義音樂(lè)理想的樂(lè)器，因此產(chǎn)生了許多以鋼琴音樂(lè)為主要?jiǎng)?chuàng)作題材的特性樂(lè)曲和標(biāo)題小曲，這些題材更具有浪漫主義特征。威尼斯是意大利水上旅游城市，也是意大利音樂(lè)中心之一。威尼斯市內(nèi)水道縱橫交錯(cuò)，素有“水都”之稱。“船歌”原為船家之歌，19世紀(jì)末作曲家們模仿“船歌”風(fēng)格來(lái)創(chuàng)作，形成一種體裁，習(xí)慣上稱之為“威尼斯船歌”。 這首《威尼斯船歌》選自門德?tīng)査傻摹稛o(wú)詞歌》。無(wú)詞歌是一種抒情性、歌唱性的小型器樂(lè)體裁，由門德?tīng)査墒讋?chuàng)。它是一種歌唱性的旋律配以簡(jiǎn)單的伴奏所組成的曲子，雖然它的旋律像歌曲一樣的優(yōu)美動(dòng)人，但它的旋律并不被限制在一定的音域內(nèi)，這充分發(fā)揮了鋼琴音域?qū)挿旱奶攸c(diǎn)，并大大的提高了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。門德?tīng)査伞?830年去意大利旅行期間，曾傾聽(tīng)過(guò)運(yùn)河上的船夫們憂傷的歌聲，留下深刻印象，并在此后陸續(xù)寫出的《無(wú)詞歌》中，以這種音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作了3首《威尼斯船歌》。[2] N可見(jiàn)這首作品直接取材于威尼斯民間的歌曲作品。作者通過(guò)優(yōu)美而略帶憂傷的旋律，展示了高超的創(chuàng)作技巧，從而使作品極具情感色彩與地方風(fēng)格。 二、作品的曲式結(jié)構(gòu)與演奏要求 這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為帶“引子”與“尾聲”的二部曲式。是一首升.小調(diào)的樂(lè)曲，速度為安靜的小快板，6/8拍子、左手是以固定音型為主的伴奏聲部，右手是十分優(yōu)美的旋律。安靜的小快板，使作品既十分流暢、又能保持一種安靜的氣氛，從而描寫出船在水中緩緩前進(jìn)的畫面，六拍子與固定音型的結(jié)合使音樂(lè)富于動(dòng)感，描寫出船在水中蕩漾的感覺(jué)。 譜例1：“引子” 第1小節(jié)“引子”部分有6小節(jié)，左手的固定音型已預(yù)示了全曲的特點(diǎn)，猶如靜靜的河水輕輕蕩漾。既有動(dòng)感、又能保持安靜平穩(wěn)的和聲進(jìn)行。在三、四小節(jié)高音聲部出現(xiàn)兩個(gè)歌唱性的旋律音，標(biāo)記為漸弱，仿佛小船劃破水面，泛起的波紋漸漸散去。因此，第五、第六小節(jié)的左手音型也隨之發(fā)生變化，從而描寫出一種漩渦般的流動(dòng)。在演奏時(shí)，左手音型要彈得輕柔、平穩(wěn)而富于動(dòng)感。這要求左手要充分運(yùn)用手腕的左右協(xié)調(diào)來(lái)連貫音符并且注意控制下鍵的力度，使六拍子的重音感覺(jué)與水的動(dòng)感結(jié)合起來(lái)。左手有時(shí)會(huì)出現(xiàn)突出的音型來(lái)襯托氣氛，這時(shí)要注意控制觸鍵，以免和聲出現(xiàn)混濁。 第7至第20小節(jié)為第一部分，左手依然保持固定音型不變，右手開(kāi)始出現(xiàn)歌唱性的旋律，有兩個(gè)相似的長(zhǎng)樂(lè)句組成。兩個(gè)樂(lè)句由強(qiáng)到弱，具有綿長(zhǎng)的氣息感，從而表現(xiàn)出一種舒緩而又憂郁的情緒，使人聯(lián)想到船夫的歌聲。要彈好這一部分，首先要彈好作品的旋律，使旋律具有生動(dòng)的歌唱性。另外，嚴(yán)格地按照樂(lè)譜標(biāo)記的指法來(lái)演奏，是保證樂(lè)句連貫的關(guān)鍵。在演奏中獲得歌唱性的效果，一般采用兩種奏法。一種是在手指轉(zhuǎn)換時(shí)，前一手指離開(kāi)鍵的同時(shí)后一個(gè)手指立即下鍵，并均勻地控制下鍵的力度，使每個(gè)音符之間沒(méi)有太多的間隙，即圓滑奏。掌握好圓滑奏法，要盡可能細(xì)致地體會(huì)到指尖的感覺(jué)，運(yùn)用手指和手腕的運(yùn)動(dòng)，將樂(lè)句彈得圓滑連貫，從而達(dá)到歌唱的效果。另一種方法是使用延音踏板，利用延長(zhǎng)音的效果來(lái)保證旋律的連貫與和聲的融合。在演奏中踏板要與雙手密切配合并使用切分踏板，即在變換和聲時(shí)，手指在下鍵以后再踩下踏板，這樣把前一組和聲終止而把新的和聲保留下來(lái)。所以，練習(xí)時(shí)一定要先將左手與踏板配合好，再加上右手，這樣比較便于掌握。 譜例2：“高潮” 第21小節(jié)從第21小節(jié)開(kāi)始到第42小節(jié)反復(fù)記號(hào)處是作品的第二部分，該部分為作品的高潮段落，以1小節(jié)漸強(qiáng)的遞進(jìn)式展開(kāi)并運(yùn)用離調(diào)的手法以增強(qiáng)氣氛，然后通過(guò)一個(gè)很弱的顫音將作品又帶回原來(lái)的旋律，并以二重唱式的形式與第一部分形成對(duì)比，從而使作品更為生動(dòng)。要注意和聲的變化，從第25小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)入A大調(diào)，經(jīng)過(guò)第28小節(jié)的減七和弦，又轉(zhuǎn)入升c大調(diào)，音量增至最強(qiáng)，音響變得非常開(kāi)朗而激動(dòng)，并達(dá)到高潮，之后逐漸恢復(fù)平靜。至第37小節(jié)回到主調(diào)，由屬和弦進(jìn)入至第"39小節(jié)是最后一句歌唱性旋律，到第43小節(jié)第一個(gè)音結(jié)束。 在這個(gè)段落當(dāng)中，要特別注意強(qiáng)弱變化的控制，音樂(lè)的漸強(qiáng)與漸弱要具有明顯的層次感，最強(qiáng)部分要演奏得既清晰、激動(dòng)，又不過(guò)分。 譜例3：“尾聲”第50小節(jié) 尾聲部分由第43小節(jié)開(kāi)始至樂(lè)曲結(jié)束，背景依然是左手的固定節(jié)奏，其中出現(xiàn)由顫音開(kāi)始的兩句壓縮的主題動(dòng)機(jī)，并在主和弦的和聲中逐漸減弱，直至消失，仿佛小船漸漸遠(yuǎn)去，最后，只留下一片寧?kù)o的水面。 總之，要演奏好這首作品，必須從創(chuàng)作背景及作品分析入手，對(duì)作品有較為系統(tǒng)的把握， 然后進(jìn)行細(xì)致地練習(xí)，只有這樣才能使作品更具生命力，忠實(shí)地反映出作者的創(chuàng)作意圖。