114-聲樂的學習與訓練二

1-11、歌唱方法是一種技藝，它要由歌唱者通過反復練習和實踐獲得，所以說“師傅引進門，成就在個人”。再好的聲音，教師也不能在一夜之間把學生變成為歌唱家，如果有什么竅門的話，那就是“學習、學習、再學習”。一是下決心；二要艱苦努力；三要少走彎路。培根說的好：“跛足而不迷路，能趕過曾鍵步如飛但誤入歧途的人?！?1-12、談到歌唱者必須具備的條件時，蘭培爾蒂說：一個學生不僅需要有嗓音，還要有充滿熱情的藝術家的靈魂、很好的音樂才能、健全的理智和記憶力如果學生具有好聽而且有力的嗓音，然而他不想按照藝術的規(guī)律去訓練它，不想透徹地掌握呼吸方法，那他永遠也不能使得自然所慷慨贈予他的寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人。有必要重復說明這一點：嗓音不等于一切，因為一個歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此，除嗓音外，他還得具有天生的熱情和崇高的心靈，這些條件只能得自天賦，教師無法傳授。一個歌唱者如果沒有較高的文化和良好的修養(yǎng)，無論在生理或精神上他永遠也不可能和他力圖刻畫的理想人物合為一體。作為一個歌唱者或者演員，他都無法使人感動。（編者的話）學唱歌要不要有較高的文化，前幾年我聽有人說:不需要，有些喜歡唱歌的學生也認為，我所以要學聲樂，是因為我文化課學的不好，或者不愿意學習文化課。也有人認為：學唱歌的人文化課沒必要學的那么多，也沒有必要學的那么好，唱歌就是憑嗓子。嗓子好就行。這種認識的危害性就在于：誤導了人們的努力方向。有的人，嗓子確實很好，就是因為文化課學得不太好，才沒能到高等學府去學習、深造，失去了進一步發(fā)展的機會?？催^這些專家的論述你還那么認為嗎？ 1-13、蘭培爾蒂說：大家知道，最出名的歌唱家總是最勤勉的，他們已經(jīng)習慣于學習，把它當作一種愉快的消磨時間的辦法，而對那些庸庸碌碌的人卻正好相反，練習像是殘酷的折磨。蒙太戈的名言說：“你越是學的多，就越會感到需要學?！碧m培爾補充說：“你越是學的少，就越感覺不到學習的重要。”（編者的話）前邊講了，如果學生對學習聲樂沒有興趣，又不具備正確的學習態(tài)度，他們課后的練習就不會積極，甚至有的學生下課之后根本不去練習，因此他們也不會有什么“殘酷的折磨”的抱怨。學習期間就這樣，將來能有大的發(fā)展嗎？ 1-14、瑪努愛爾-加爾西亞（子）認為：學習聲樂最合適的智力特點是：對音樂真誠熱愛，能準確掌握旋律及和聲并牢牢記住它們，奔放的情感加上活躍而細致的觀察力。至于說到生理條件的話，首先是放強有力而音域廣的嗓音；其次是和上述嗓音特點相稱的體質(zhì)。最輝煌的才能在應用時，也需要通過系統(tǒng)的、合理的工作來加以發(fā)展和指導。不重視研究藝術效果和細膩表現(xiàn)的歌唱家是個不完美的天才，是墨守成規(guī)的奴隸。匆匆忙忙學一些音樂知識是不夠的；藝術家非一朝一夕所能造就，他們是逐漸形成的；必須在學生很小的時候就通過專門的練習和細心關懷的培養(yǎng)來發(fā)展他們的才能。專業(yè)歌唱家的形成在于學習視唱練耳、鋼琴、聲樂及和聲，和聲對歌唱家說來，是必要的輔助。近些年，許多家長都明白了對孩子早期培養(yǎng)的重要性，一些熱心的音樂工作者，也積極開辦學習班，為他們創(chuàng)造學習的條件。如果這些學習班是為了普及音樂知識，開展音樂活動，讓更多的孩子都參與到音樂活動中來的話，那真是辦了件好事。但是，有的老師，沒有把學習班的性質(zhì)定在“業(yè)余”這個框架內(nèi)，他們把自己教學的立足點定在培養(yǎng)“人才”上，想通過“考級”一步步地把學生推上藝術家的寶座。本來是業(yè)余性質(zhì)的學習班，非要把它辦成“專業(yè)”的音樂學校。他們不管學生的條件如何，一律按培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的要求安排教學，它們辛勤地教學，熱心地輔導，通過學生的成績來證明自己的水平，提高自己的威望。主觀上確實想為培養(yǎng)人才作出貢獻。要知道，學校的音樂教育以審美為核心，業(yè)余的音樂教育以什么為核心呢？